Por Sebastián Grant Del Río

Aquí se unieron voluntades con un gran objetivo: mostrar, relevar y difundir la obra plástica de Eduardo Meissner (1932-2019) a la comunidad de Hualpén.

Con ese objetivo es que Rosmarie Prim, viuda de Meissner, junto a Cristian Venegas Vega, artista con más de 25 años de carrera, alumno y amigo de su recordado maestro; unieron recuerdos, para darle forma y contenido a "Divertimento".

Es el nombre, de carácter lúdico, como señala Venegas, de la exposición que se inaugura hoy, a las 18 horas, en la sala del Centro Cultural de Hualpén, ubicado en calle Postdam 751.

Con entrada liberada, "Divertimento" invita al espectador a un viaje de carácter "lúdico", a través de la particular visión artística de Meissner.

Compuesta por una selección de 18 trabajos realizados entre los años 1988-1989, caracterizados por su viva paleta de colores; presenta como motivo central una serie de caserones campestres y ambientes a tono.

"Como un divertimento para él con una marcada exploración de la luz y sombra. A través de estos lienzos, el artista nos propone una pausa en la cotidianidad, un espacio para la contemplación y el disfrute estético", explica Venegas obre estos cuadros de naturaleza expresionista.

Muestra de amistad

Con una trayectoria consolidada desde varias expresiones artísticas, tanto a nivel regional como nacional e internacional; para el discípulo penquista resulta una figura clave en el panorama artístico contemporáneo chileno.

"Su obra se distingue por una constante búsqueda de nuevas formas de expresión, manteniendo siempre un sello personal inconfundible", sostiene, palabras que extiende a lo que significó para él conocerlo como pintor, músico, escritor y académico de las bellas artes frente a un público generacional.

- Eso mismo, de alguna manera, explica la idea de montar esta exposición.

- En particular, esta muestra nace desde la amistad y cercanía que tuve la suerte de tener con Eduardo Meissner Grebe, especialmente, él conmigo. Esto dio la posibilidad de que los encargados del centro cultural Hualpén la pudieran llevar a cabo.

En ese sentido, Cristian Venegas añade que cuando le presentó la idea a Rosmarie Prim, "ella me dijo que encantada aceptaba mostrar la obra de su marido".

Una buena forma, acota de cumplir con los objetivos puestos al momento de pensarla la presente iniciativa.

"Se trata básicamente de mostrar la obra de este destacado artista pencopolitano a la comunidad, principalmente, de Hualpén", explica quien, además, tiene por misión llevar a otros artistas visuales de la zona al espacio de la comuna hualpenina.

En ese sentido, sostiene Venegas, para el centro cultural es muy importante contar con esta exposición de Meissner.

"El significado para los encargados del centro es de vital importancia tener a un grande de la pintura en sus instalaciones lo que le otorga al mismo lugar un realce, orgullo y privilegio", resume el principal gestor de la propuesta, la cual estará disponible al público y para visitas hasta el lunes 19 de mayo próximo.

- Ahora desde tu apreciación, ¿cuáles fueron las búsquedas artísticas de Eduardo Meissner?

- Siento que siempre trató de estar a la vanguardia de la estética moderna y de motivos trascendentales, así también de la lucidez y transparencia de sobrecoger y llevar a cabo motivos contemporáneos.

- Imagino que existen más posibilidades de montar esta exposición en otros escenarios y localidades, anotemos, alejados de Concepción como capital regional?

- Siempre está la disposición de seguir mostrando la obra, tal como ha dicho y expresado Rosemarie. Acá en lo particular está la idea esencial por seguir mostrando el legado estético y plástico de Meissner, pensando en que las actuales y futuras generaciones conozcan el legado y la importancia que tuvo como artista.

Rosmarie Prim se queda pensando antes de responder sobre lo que significa para ella ser parte de este montaje en Hualpén, al tratarse de la figura de quien fuera su marido hasta 2019.

"Sabes con esta exposición siento una gran nostalgia, emocionalmente hablando, de tiempos pasados", señala quien pareciera ver a Eduardo Meissner pintando estas obras hace más de 30 años.

- Una de las cosas que llama la atención es el título de la exposición, hay algo particular en ello, responde o se relaciona con algo en particular?

- Básicamente, esta serie de obras -18 en total son las que se exponen- fue creada entre los años 80 y 90 como un divertimento que se quiso dar Eduardo al pintarlas.

En el marco del Festival Internacional de Teatro del Biobío (FTB) 2025, y durante abril se realizó el laboratorio performance y ecofeminismo.

De la mano de la artista, investigadora y doctora en artes de la Universidad de Londres, Josefina Camus, la experiencia viene a complementar la muestra "Cuerpos en simbiosis", de su misma autoría, que actualmente se presenta en la Casa de la Cultura de Chiguayante.

En este caso, la iniciativa convocó a artistas mujeres de distintas disciplinas con el fin de reflexionar en torno al vínculo entre el cuerpo femenino y el territorio.

"Es una experiencia que se suma a la exposición que estará hasta el 28 de abril en Chiguayante y que se inspira en el ecosistema del bosque y la costa valdiviana, integrando distintas disciplinas y formatos como el collage digital, la instalación y el videoarte", explicó la artista, acotando que a partir de esa propuesta el FFB planificó este curso para que ambas miradas se encontraran.

El taller partió con sesiones online en torno al ecofeminismo, para luego indagar en la memoria y en la historia corporal de las participantes desde una perspectiva artística, antropológica y sociológica.

Josefina Camus, quien ha expuesto en Francia y en el Tate Modern de Londres, explicó que la fase presencial consistió en la recolección y exposición de elementos que activaban y vinculaban esas temáticas con sus historias personales. "Una experiencia colectiva muy intensa, donde aparecieron las nociones del ritual y objetos de altar en base a sus propias vidas y recuerdos", sostuvo.

Entre los aspectos que se destacaron del laboratorio estuvo el pluralismo entre las integrantes, quienes venían de distintas disciplinas como la danza, teatro, literatura, sociología o las artes visuales.

Un ejemplo está en la artista visual y terapeuta clínica, Hannelore Grosser. Participó en el taller por la cercanía del tema con su propia obra, la cual incluye una trayectoria de tres años de activismo por la defensa del Santuario de la Naturaleza de Hualpén.

"Uno de mis intereses como artista es la ecoperformance y acá se dio la oportunidad de explorarla de manera colectiva, lo cual resultó muy enriquecedor. Además, pude traer otros trabajos que he estado haciendo, e integrarlos a una experiencia colectiva", dijo.

Un total de 108 piezas audiovisuales, entre cortometrajes y videoplip, apostarán por el primer lugar en una de las siete categorías dispuestas este año en el Festival Internacional de Cine de Lebu (Cinelebu) 2025. Este año la instancia celebra su versión número 25, y la inauguración está programada hoy, a las 19 horas, en el gimnasio del Liceo Rigoberto Iglesias de Lebu.

Las piezas que darán inicio al evento, que también se instalará hasta el 30 de abril en Cañete, Los Ángeles y Concepción; son "La gran obra", cortometraje ganador del Goya este año, con dirección del español Alex Lora.

Se sumará el cortometraje "Hijos del mar", realizado por 15 estudiantes de la escuela diferencial lebulense, Juan Sandoval Carrasco, para culminar con la presentación de Entremares, originarios de Talcahuano, en el marco del programa "Música y cine". En la ocasión la banda estrenará su más reciente videoclip, "Para mí es tarde", que compite en el apartado musical de Cinelebu.

Como único certamen de su tipo nacional calificador para los premios Oscar y Goya, este año despertó el interés de más de seis mil cortometrajes postulados desde 65 países, abarcando desde China a Colombia, entre un total de 65 países.