Por Sebastián Grant Del Río

En el documental las historias se buscan, aparecen o giran hacia otros ámbitos, y nuevamente se genera esta suerte de círculo virtuoso en las formas del género.

Juan Francisco Palma, realizador penquista, quien se ha hecho un exitoso camino como documentalista autogestionando sus proyectos; suma cuatro producciones en esta línea, hechas desde los tiempos de estudiante de Comunicación Audiovisual en Duoc UC. El primer documental, "8.8 gotas de agua" lo dirigió en el cuarto y último año de carrera en 2015, en torno al terremoto de 2010.

"Sentía que tenía una historia que contar", dice quien presentó la producción de nueve minutos en 12 festivales obteniendo una Mención Honrosa en el Indie for You, en Los Angeles, Estados Unidos; y con aplaudidos pasos por eventos de la misma naturaleza en Italia, Portugal, Argentina, Brasil y Colombia.

Un camino similar hizo con "Virkenkok" (2020), pieza de 13 minutos que acaba de ser seleccionada el festival Paradox Film, ubicada entre las 20 finalistas en un total de 600 documentales. "El ganador y los tres primeros lugares se van a conocer a fin de mes", adelanta con la esperanza de estar en el podio con esta historia de la lamien ("hermana") mapuche Mercedes Yevilao.

"Lo hice, porque supe que en los cerros de Talcahuano vive esta mujer que se dedica a cuidar una vertiente de agua que considera que tiene características medicinales", ilustra el realizador, cuya tercera obra, "Las cruces" (2022) se interna durante 25 minutos en el cementerio de los desaparecidos en el mar, en el cerro Los Lobos, en Talcahuano.

Con éste ganó el premio Día del Cine de México, como mejor documental 2023, en la muestra 5C realizada en la ciudad de Morelia.

Actualmente, "Las Cruces" también está rotando en festivales, y acaba de ser seleccionado -le avisaron el 17 de marzo- en el PamapaDocFest, en Argentina, que se realizará entre los días 10 y 12 de abril próximos.

Historias humanas

Los 28 minutos que dura "43 días en la oscuridad" (2025) podría ser considerado hasta ahora su obra más personal e íntima, motivada por la huelga de los 77 mineros que en 2016 se atrincheraron a 700 metros bajo tierra, en la mina Santa Ana de Curanilahue.

Con todas la imágenes hechas por el Palma in situ, entre fines de noviembre de 2016 y enero de 2017, durante 43 días, la pieza evidencia los diferentes momentos de la movilización tanto dentro como fuera del lugar de trabajo.

"Estuve con ellos en diferentes momentos, resultando especialmente emotivos Navidad y Año Nuevo", apunta, quien en total permaneció cinco días distribuidos en el tiempo en el interior de la mina sintiendo lo que era estar presente en el lugar.

"Antes que se iniciara la huelga estuve con ellos, para que me permitieran grabar y ganarme su confianza", explica el documentalista de 58 años, cuya pieza va a estrenar en los 25 años de Cinelebu este año (22 al 30 de abril), compitiendo como Mejor Documental Regional.

- ¿Qué lo motivó a contar esto?

- Encontré que era una historia hermosa, porque pensé que podía ser la primera vez que un grupo de mineros de la Cuenca del Carbón, considerando su postergación y perdiendo sus grandes luchas, ahora podrían ganar y ser dueños de una mina producto de deudas impagas de distinta naturaleza con ellos. Pero no fue así, hubo promesas que no se cumplieron y finalmente la mina se le entregó a un privado con una pequeña participación en la mina y que tampoco fue.

- Siempre lo humano y las personas presentes en sus películas.

- Para mis documentales generalmente me interesa contar historias relatadas por sus protagonistas. No soy de preguntar y hacer lo típico de registro de testimonios, los míos van por hilar una historia contada por sus propios protagonistas.

Uno de los aspectos más relevantes para Juan Francisco Palma es involucrarse en sus historias y a la manera de Pier Paolo Pasolini conocerlas de cerca antes de iniciar el rodaje.

En el caso de "43 días en la oscuridad", cuenta que compartió con los mineros entre dos y tres meses antes interesado por las condiciones en que se encontraban y lo que podía pasar.

"Estuve con ellos más o menos desde agosto de 2016, pues en ese tiempo los mineros desconfiaban de todos", señala Palma, quien así fue ganando su confianza y pudo testificar la intimidad de sus vidas como también los familiares.

"Ésta es una de las últimas historias que se podrán contar de las minas del carbón, también como una de las últimas grandes luchas que han ocurrido por los mineros. En ese sentido, me siento honrado de haber estado con un grupo de personas modestas muy afectivas y cariñosas", dice.

Un evento inédito en la región, y que durante dos jornadas reunió a más de 400 personas, en Los Ángeles; el Foro Nacional de Cultura y Empresa Sostenible, fue categorizado como clave para la convergencia del sector cultural y el mundo empresarial en el sector.

Es así que durante los días 26 y 27 de marzo, el centro cultural municipal angelino reunió a diferentes actores del ámbito público y privado, gestores culturales y representantes de empresas; en un espacio dedicado a promover la inversión privada en cultura, para su desarrollo compartido.

Paloma Zúñiga, seremi de las Culturas, como parte de la gestión del encuentro, explicó que el avance cultural de la región toma validez en apuestas como ésta.

"También es importante que las empresas se cuestionen y digan: ¿cuánto de nuestro ingreso anual está destinado específicamente en cultura y en los territorios?, ¿cómo estamos trabajando en los territorios más aislados, insulares y descentralizando la inversión de cultura", anotó, indicando que éste es un desafío que se tiene como Estado.

"Hemos hecho el esfuerzo de poder avanzar en el presupuesto de cultura, con la meta de llegar a un 1 %. Esperamos que esa colaboración, que hoy se inició, a través de este Foro Nacional de Cultura y Empresas, sea una motivación para que se extienda en el futuro y nos permita generar mayor inversión en el área", ilustró.

Conversar del tema

Uno de los aspectos más relevantes del encuentro estuvo en la oferta de talleres especializados y diseñados para entregar herramientas concretas que fortalezcan la sostenibilidad de proyectos artísticos y culturales.

De este modo, se vieron temas como el medir y evaluar un evento cultural, gestión de recursos privados para la misma y diseño de proyectos para la Ley de Donaciones Culturales.

Agustín Almonte, coordinador de la secretaría ejecutiva de esta ley destacó su importancia. "Es muy relevante que se hagan todas estas conversaciones en lugares regionales, para empaparnos de la cultura, de la vinculación con los distintos actores y, también, con las distintas empresas. En ese ámbito, y en relación a la Ley de Donaciones Culturales es fundamental que estos mundos conversen y se acerquen", dijo.

El Espacio Danza Lorena Zurita realizará hoy -de 17 a 18 horas- una audición para el curso pre profesional de ballet.

Impartido por su directora y licenciada en danza, Lorena Zurita, el bailarín Gabriel Valencia, y el coreógrafo y gestor cultural, Joel Inzunza; la idea de este curso es brindar una formación integral en ballet complementada con otras disciplinas.

"Lo que se busca, en este caso, es preparar a los alumnos o alumnas para audiciones en escuelas profesionales o compañías de ballet", contó Zurita.

El curso busca también fortalecer la técnica académica clásica, perfeccionar el trabajo en puntas, ampliar conocimientos en otras disciplinas de danza y proporcionar herramientas claves para enfrentar audiciones.

El Espacio Danza Lorena Zurita nació hace nueve años y -actualmente- cuentan con cerca de 50 estudiantes, que se forman en las disciplinas de danza moderna y ballet.

El taller tuvo su versión piloto durante 2024, con tres estudiantes, y logró que dos de ellos fueran aceptados en la escuela del Teatro Municipal de Santiago. Las inscripciones están disponibles en el Instagram @lorenazuritadanza y en el correo lorenazurita.danza@gmail.com.