Por Sebastián Grant Del Río

"Charla luz y rock", dictada ayer por Mariana Soledad, fotógrafa con más de 10 años de carrera, y lo últimos seis junto a Los Tres; sirvió de excusa para internarse en otra veta para contar sobre el Festival REC, cuya décima versión se realizará hoy y mañana, desde las 14 horas, en los cuatro escenarios dispuestos en el Parque Bicentenario y Teatro Biobío, respectivamente.

Y cuando, precisamente, el reloj marque las 20:45 horas, comenzará en esta jornada una nueva aventura gráfica para la principal encargada del registro gráfico de la banda originaria de Concepción, que cerrará esta primera noche.

Un cuarteto del que se declara fan, desde siempre, aunque también sabe separar la mirada como profesional para captar desde su oficio el momento preciso para la captura en un tema o posición.

En un festival que, tal como contó ayer a los once talleristas de la instancia que escucharon con atención sus consejos; ha registrado desde 2015, su primera versión.

"Busco documentar momentos únicos como la relación de detrás de escenario entre músicos de diferentes lugares", explica la fotógrafa, quien siente que algunos de los momentos gráficos irrepetibles del evento ha logrado haciendo registros en los shows de Christina Rosenvinge, Nicole y Camila Moreno, respectivamente.

Próxima a documentar a Los Tres esta noche, Mariana Soledad priorizará su mirada en torno al espacio escénico, propuesta de iluminación y posición para comenzar. "Yo trabajo con los músicos sobre lo que está a punto de hacer y mostrar su talento en el escenario", apunta, quien reconoce preparar el ambiente y los detalles antes de iniciar el click en la cámara. "La imagen del artista y la foto está relacionada con ellos y su música. Uno tiene que escuchar a los músicos, su música", aconseja, quien trata de manejar su propia técnica y mirada.

"No me gusta estar pendiente sobre lo que hacen los demás, por lo que es bueno buscar cuáles son tus referentes para hacer tu documentación", indica para quien la fotografía es un hit. "Es como hacer una canción, y yo elijo ese momento, por lo que es súper importante estar pendiente de los movimientos del músico", apunta.

El momento del click

Antonio Garrido, quien conoce, visto, escuchado y registrado el REC desde 2015; siente que su experiencia en el festival expresa simbólicamente su pertenencia penquista, en el sentido de que es más participativo con la gente.

"Claramente por ser un festival gratuito tiene otro condimento", alude el fotógrafo con once años de carrera en el medio artístico.

Cuenta que desde su perspectiva y mirada, lo que le interesa es, "como a cualquier fotógrafo", encontrar el momento preciso. "No sólo el tema de conciertos, sino de interacciones con la gente, de momentos únicos en un festival y que perduren. Que esa fotografía haga sentir al que la vea, sin haber estado, lo que es sentir estar en el REC, y a los que estuvieron sentir recuerdos de esas actuaciones o de esos momentos que pueden haber sido retratados en la fotografía", apunta.

- ¿Sientes has logrado momentos únicos en el registro REC?

Es súper complicado, pues soy bien autocrítico. Pero siento que a pesar de ser 10 años podría ser un momento único, ponte tú hace muy poco las fotos masivas de dron de lo que fue Los Bunkers, las fotos del atardecer con "El arrebol" de Los Jaivas, o cuando estuvo Julia Smith, que fue el 2015, mi primera experiencia en un festival grande solo.

En esta línea, Francisco Arias, también con experiencia desde el primer REC; apunta que para él la ciudad vibra con la música. "Mi objetivo -en 14 años como fotógrafo- es plasmar esa energía: cómo el artista regional es ovacionado por su público y cómo los artistas internacionales logran conectarse con la región a través de la audiencia. En ese sentido, creo que las postales de cierre del festival son las que mejor reflejan mi trabajo como cineasta dentro del equipo del REC", comenta, ilustrando que sus momentos de registro apuntan a The Cardigans (2019), Los Bunkers y su regreso el año pasado y Juanes, en 2023, que "hizo vibrar a más 130 mil personas en la primera noche del festival".

- ¿Cómo sientes el REC en la "Ciudad de la música"?

- Después de 10 años, podemos decir que -finalmente- se está consolidando como un panorama nacional, sin nada que envidiarle a iniciativas similares como Rockódromo o festivales pagados como Fauna Primavera. Si Concepción quiere sostener su título de "Ciudad de la música", debe respaldarlo con iniciativas ancla como el REC y, sobre todo, con el apoyo a la profesionalización de la industria musical local, tanto desde el sector público como privado.

Lilith Fernández, con 10 años de carrera en la fotografía y producción musical, sostiene que el registro del REC se diferencia con otras instancias en que acá es "fotografiar en casa".

Entendiendo que si bien ella trabaja en la producción de otros festivales locales importantes, el REC es una mega fiesta. "Cada año se vuelve más profesional, donde crecemos todos, tanto en la cobertura, la audiencia, la producción. Es sentirse en casa con un trabajo demandante y muy pro".

El gobernador regional, Sergio Giacaman; el delegado presidencial, Eduardo Pacheco; la directora del TBB, Francisca Peró; el seremi de Energía, Jorge Cáceres; y el director del festival REC, Manuel Lagos, realizaron ayer -junto al equipo técnico del evento- la tradicional visita técnica a los escenarios en la previa del evento.

El gobernador Giacaman aseguró que "ésta es la manera de darnos cuenta que está todo preparado, han trabajado más de 1 mil 500 personas en producir el evento y preparar la región".

En esa línea, el delegado Pacheco destacó que se dispondrá de 400 efectivos de Carabineros durante los dos días del evento, además de 250 guardias desplegados por la producción del festival.

Algo que también se destacó fue la nueva ubicación de los espacios VIP, que causaron polémica el año pasado por tapar la visibilidad del público.

"Los invito a confiar en que la experiencia del festival viene recargada. El público va a tener un acceso fluido entre el Parque Bicentenario, cruzando la Avenida Costanera para tener una experiencia de alto nivel al lado del río". señaló Peró.

"El mundo privado también debe sumarse en la búsqueda de un financiamiento sostenible. Los espacios de las marcas, en esta oportunidad, están mucho más atrás que el año pasado, para privilegiar el correcto tránsito del público y experiencia de quienes quieren estar de pie en el Parque", dijo.

Otro de los puntos comentados fue, precisamente, las nuevas dimensiones del escenario Vans, que hasta el año pasado era de menor tamaño que los principales dobles, Entel y Santander.

En estos 10 años del festival, el espacio crece en tamaño y tendrá las mismas dimensiones que cada uno de los principales. También acogerá a la mexicana Julieta Venegas, una de las artistas más esperada de esta edición.

"Su ubicación permite que este gran rectángulo que es el Parque Bicentenario se transforme en una ele. Como vamos a tener cortada la Costanera y sacadas las rejas que van en la calle, eso hace que el espacio y la experiencia crezca en casi un 35%. Este festival cada vez es más convocante y la programación es más abierta, entonces los desplazamientos también crecen. Esto nos permitirá habitar la ribera del río", sostuvo Manuel Lagos, director del Festival REC

Con la humildad que los caracteriza, Los Hermanos Millar, referentes del sonido de la música local hace más de 40 años, se muestran felices de compartir su música por primera vez, en 10 años, como invitados al Festival REC.

Estarán hoy, desde las 16.20 horas, en el Teatro Biobío, cuarto escenario del evento, que recibirá a otros cuatro artistas.

"Que haya de todo, eso es lo más importante, que la gente elija y pueda estar donde quiere si le es posible, porque me imagino es algo súper difícil", resume Ema Millar, quien completa la agrupación formada en 1981 junto a Pedro y Juana.

Hasta ahora muy contentos con la invitación, la artista argumenta aquello en que de ese modo el evento se amplía a otros géneros. "A otros tipos de música que -generalmente- no son muy difundidos, porque no son masivos, lo que siempre ha sido así", dijo la guitarrista, sosteniendo que por ello lo sentían un desafío.

"Éste es otro escenario, son nuevos públicos y que van también, yo creo, a escuchar y a tener su opinión crítica, también, de lo que significa poner en esta parrilla a grupos como Los Hermanos Millar que hacen música tradicional, de identidad y más bien acústica", dijo.