Por Sebastián Grant Del Río

Desde siempre, para expresarlo de una forma, Ángela Jarpa (36) ha sentido afinidad con la música, el cine, la animación y expresiones vinculadas con el audiovisual y lo artístico, donde señala siente especial gusto por cruzar formatos disciplinares.

La creatividad es parte de todo ello, desarrollada por esta directora hace 13 años y al frente de Monstruosa desde 2020. Lo define como un estudio híbrido de animaciones y live action, siendo uno de los principales intereses y servicios el videoclip, la dirección autoral y animación.

Una carrera en constante movimiento, J. J. Ángela, como es su firma artística, cuenta con 15 de los 17 videoclips realizados por el estudio, para nombres reconocidos de la escena musical como Dulce y Agraz, FrioLento y Abducción.

"Junto a ti" es la más reciente de las piezas de este formato realizada por ella, canción del joven artista penquista Revegian, estrenado el mes pasado y que suma más de 11 mil visitas en YouTube.

Una pieza de dos minutos y medio de "space pop" puesto en imágenes con una cuidada estética luminosa y brillante notadamente inspirada en los años 70 y primeros 80.

"Revegian tenía 16 años al grabar el videoclip (octubre 2024), y se atrevió a darlo todo, incluso, tomó clases con nuestra coreógrafa Natalia Jorquera. Es un artista nuevo con un disco que se viene potente, me gusta el resultado, fue muy ambicioso, logramos hacer un video con varios personajes y eso nos encanta", resume la directora en palabras que ilustran bien esa idea de búsqueda y experimentación a la que apunta.

- Ahora ¿cuál es el punto de vista que apuntas en estos trabajos?

- Nuestros videos se caracterizan por el desarrollo de personajes, creación de universos o contextos locales con historias particulares. Nos gustan las ficciones, las temáticas sociales, patrimoniales, ambientales y feministas. Tendemos a lo oscuro y expresionista, pero también hacemos videos luminosos. Hay una diversidad de estilos que también hacen que Monstruosa sea un híbrido, entre la animación y el live action o ambas juntas y distintas. Un ejemplo de ello es el videoclip "Cuándo y dónde" de Dulce y Agraz o nuestro cortometraje "La Segunda ola" (estrenado en Sanfic 2023, con premios ese mismo año como Mejor Dirección en FECICH y Mejor obra por encargo en Ánima Córdoba, Argentina).

Inquieta búsqueda

Con residencia en Santiago desde agosto del año pasado -la idea es quedarse dos años-, Jarpa cuenta que hoy Monstruosa sigue con base en Concepción, donde trabaja la mayor parte del equipo (un promedio de tres a 15 personas según el proyecto).

En ese sentido, y como una forma de traspasar las fronteras locales, la directora se encuentra en la Metropolitana. La idea con ello es buscar conexiones con el circuito artístico de la capital.

"Sigo trabajando para Concepción, viajo constantemente. Mis colegas y nuestros equipos están allá. Tenemos clientes frecuentes que nos llaman y además seguimos vinculados al sector musical y cultural. Concepción es un lugar donde siempre tendré un espacio o un vínculo para desarrollarme", ilustra.

- La idea es conocer otras voces y ámbitos en el mismo rubro. Desde ahí ¿cuál es el plan para Monstruosa?

- He estado acercándome al sector de la animación. Acá (Santiago) están la mayoría de los estudios y autores. Estoy conociendo y aprendiendo de cada persona que conozco, por lo que me siento muy agradecida del buen recibimiento y las ganas de compartir conocimientos, de procesos de trabajo, recomendaciones, tips, lo que sea uno se va nutriendo de otras experiencias. Eso nos hace crecer, la vinculación es clave y para eso hay que moverse.

- Sobre lo mismo, ¿cómo se observa Concepción y Santiago para esta aventura "animada"?

- Creo que es bueno tener base en Concepción, pero sí es necesario estar vinculado a Santiago para colaborar, trabajar o apoyarnos en este crecimiento no sólo a nivel nacional, sino que internacional. Monstruosa es parte de Animachi, el gremio de animadores, con ellos ya hemos sido partícipes en mercados en México y próximamente estaremos en otros países, la idea es que nuestro trabajo autoral, como "Cartografía de Mullu", llegue lejos y ese impulso se hace de forma colectiva.

- Como "Cartografía de Mullu".

- Nosotros trabajamos por proyecto. Ahora mismo estamos en un cortometraje de animación 2D digital y análogo, con personas de distintas regiones. "Cartografía de Mullu" es nuestra obra más ambiciosa (llevan tres años en ella, con dirección de Jarpa y coescrita con Francisco Toro), con tres fondos adjudicados y está en etapa de producción. Es la historia de un mapache que escapa de la violencia de su hogar para llegar a un lugar igual o peor, un barco pirata. Pretendemos estrenar el 2027 en festivales internacionales y nacionales. Este corto es el backstory del largometraje en desarrollo "Mapaches Piratas", la que sería mi primera película.

- Y partes a Barcelona para una especialización en stop motion (animación cuadro a cuadro).

-La idea de estudiar un master en stop motion es poder profesionalizarme en un área específica de la animación (parte en octubre). El stop motion es a lo que quiero dedicarme de forma autoral y mezclarlo en las cosas que hago. Además, mis intenciones son hacer clases a mi regreso y poder levantar cursos especializados en Concepción u otras regiones. Antes lo hacía pero de forma más autodidacta, más punki, ahora lo haré con metodología.

Luego de obtener en mayo pasado su clasificación en la sección Ficción Internacional y el Premio de la Prensa Especializada en el Festival Internacional de Cine de Lebu, en su calidad para calificar obras a los premios Goya y Oscar; el cortometraje "La gran obra", dirigido por Àlex Lora, se alzó como Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya, el pasado 8 de febrero.

Con una duración de 20 minutos, la cinta cuenta con guion de Alfonso Amador y Lluís Quílez Sala. Su reparto está encabezado por Daniel Grao (Julieta), Babou Cham (The Last King of Scotland), Melina Matthews (Savage Grace), Adam Nourou (Adú) y el debutante Guido Grao.

La trama, certera y frontal en su desarrollo, confronta realidades sociales opuestas, a través del encuentro entre dos parejas de distintos estratos.

Leo y Diana, miembros de la élite cultural y económica, llevan su viejo televisor a un punto de reciclaje. Allí coinciden con Salif y Yousef, dos trabajadores africanos dedicados a la recolección de chatarra.

Y lo que comienza como un acto rutinario se va transformando en una escena que evidencia la desigualdad social.

El honor del goya

A partir de una narrativa que combina crítica y simbolismo, en palabras de su realizador, "La gran obra" en breve tiempo invita a reflexionar sobre las barreras invisibles que dividen a las personas.

Àlex Lora se mostró muy entusiasmado con la distinción obtenida en España.

"Recibo este Premio Goya con una enorme emoción y gratitud. Más allá del reconocimiento, este galardón representa la culminación de un recorrido apasionante en el que 'La gran obra' ha logrado conectar tanto con el público como con la industria", sostuvo el realizador, confirmando en sus palabras que era "un honor para todo el equipo" y una confirmación de que "el cine sigue siendo un espacio poderoso para la reflexión y el diálogo".

El trayecto hacia los Goya no fue sencillo. La obra transitó por festivales clave, y donde reconoció el premiado el Festival Internacional de Cine de Lebu desempeñó un rol determinante.

"Desde el inicio, buscamos que el cortometraje tuviera un recorrido sólido en certámenes de prestigio. En ese sentido, Cinelebu fue esencial con el premio que nos otorgaron y su certificación calificada", destacó Lora, cuya participación en la zona se dio entre los el 12 y 18 de mayo pasado.

En ese sentido, dijo, el evento regional con sede principal en Lebu, se ha consolidado como un trampolín para talentos emergentes, en este caso, evidenciado en los Goya desde 2023.

Claudia Pino, directora del evento que este 2025 celebra 25 años, relevó este espacio en la industria. "Cinelebu se ha transformado en una plataforma. Ser calificadores para los Oscar y Goya es un reconocimiento a nuestra rigurosa selección. Son miles los cortos recibidos cada año, y quedar seleccionado en Cinelebu es un mérito excepcional", dijo.