Por Sebastián Grant Del Río

El rap lo descubrió pasado los 10 años, comenzó a componer sus propios tracks a los 13, y fundó su proyecto artístico, Jambo Huracanboy en 2018.

Alejandro Aranda, el músico detrás de todo esto, hoy tiene 27 años y una carrera en alza con dos producciones a su haber: "Eclipse sonar" (2023) y "Las cartas de Jambito", disco lanzado el 13 de enero recién pasado y que está disponible en todas las plataformas digitales, desde Spotify a YouTube, donde también se pueden encontrar videos de las 10 canciones que completan la placa.

Un trabajo que pareciera no sólo volver a los intereses del músicos por la escena de los años 90, sino también por una búsqueda por nuevos sonidos, tal como indica el artista originario de Lebu, con el objetivo de llevar su propuesta a un nuevo nivel, a partir de lo que implica observar la realidad circundante con una edad ya más cercana a las tres décadas.

"En este disco expongo la mirada del paso del niño al adulto. Hablo de varias cosas que pasé de chico y forjaron mi personalidad. Siento que con esta obra aterrizo a mi realidad de manera cruda y realista, sin intentar adornar la realidad para hacerla más atractiva a ojos del público. Esto es lo que soy con sus matices y contrastes", expresa Jambo Huracanboy, en palabras que se escuchan sinceras por surcos que hablan de la cotidianidad, de lo que vive a diario en si casa, en el trabajo o amistades.

"También me gusta hablar del amor, de mis pensamientos intrusivos y las cosas que me molestan (...) Todo lo que hago es autobiográfico y un desahogo explícito", alude el rapero.

Estar en su lugar

Cuestión relevante en el rap y el hip hop, "Las cartas de Jambito" pareciera constituir un relato en 10 partes, las cuales se escuchan con conceptos que parecieran latir en cada frase y sample.

"Es el viaje de un chico que ya se ha vuelto adulto, y por ende ha tenido que tomar decisiones difíciles respecto a su futuro", ilustra.

- Y ahí está presente "Jambito" ("Jambo" es el apodo con el cual se inició en el mundo del hip hop).

- En el viaje, el personaje de Jambito pasa de la incertidumbre al amor, la confusión y, finalmente, la comprensión de sí mismo. Por lo mismo, es un álbum sumamente personal y autobiográfico, que también tiene pasajes de irreverencia -temas como "Skincare" y "Capoeira"- que descongestionan la profundidad del contenido.

- Uno planteado desde el hip hop que escucho. Ahora, ¿cómo te sientes en este medio y música?

- Es mi lugar de origen y me siento cómodo ahí. Me gusta probar distintas cosas, por lo que intento darle un toque más moderno, me gusta que suene noventero pero a la vez actual, con mucho uso de samples y variedad de recursos de producción (contó con el aporte de Cuxo, Donttt, Noveroyy -Hermanos Desgracia-, Joakyn y Masalá, además de la suya).

- Todo ese trabajo queda expresado en estas 10 canciones.

- Siento que juntas generan un gran relato. Por si solas también me parecen bien logradas, la pluma y producción están cuidadas, fue pulir mucho el producto.

- Ahora, ¿cuál es el aporte que sientes expresas en tu música?

- Conectar con la realidad de un adulto joven promedio, con sus desaires y alegrías. Siento que muchos artistas se ponen en un pedestal y les cuesta mostrarse vulnerables (...) En mi caso ocupo mi vulnerabilidad para expresarme y conectar con los demás.

- ¿Cómo se dio la ruta para llegar a estas "Cartas de Jambito"?

- Empecé a escribir el disco a fines de 2023, pero 2024 fue el año de mayor intensidad en el trabajo. En el proceso del disco viví en Santiago, Concepción y Lebu. Ahora cuando volví a Lebu (febrero del año pasado) sentí mayor estabilidad, es mi hogar y la calma de este lugar me lleva a la introspección. El mar y los colores de esta comuna se hacen muy presentes en mi estética y en mi escritura.

- ¿Qué evolución hay acá desde tu álbum debut?

- Pienso que en el primer disco mi identidad era más difusa, estaba explorando por distintos lugares para llegar a lo que es el sonido Jambo Huracanboy. Hoy, siento que con "Las cartas de Jambito" logré algo 100% mío, y que se desmarca del panorama nacional.

- ¿Qué viene ahora?

- Quisiera internacionalizar mi carrera, siento que este tipo de rap puede ser oído en Latinoamérica y ser exportado. Personalmente, creo que será de esos discos que perdurarán con el tiempo.

Además del aporte de los productores invitados a esta incursión musical con sus puntos de vista, Jambo sumó la colaboración, vocal en este caso, de Baby Chamblas, Estasi Assoluto y Bad Baby.

Al respecto y como parte de la escucha, se siente que tener otras voces le otorga frescura al disco. "Siento que las letras tienen muchas referencias y eso lo podía hacer un poco pesado, por lo que las colaboraciones le dieron esa frescura al proyecto", dice el músico y periodista lebulense.

En ese sentido, añade que al ser un álbum con un contenido de carácter personal, tampoco era tan fácil el tema de las colaboraciones. "Sin embargo, invité a personas con las que conecté muy bien artística y personalmente, aportando mucho al concepto con sus letras e interpretaciones", indica Jambo Huracanboy, también con planes de difundir su segundo trabajo disquero, a través de presentaciones en vivo en distintos puntos del país.

Traküm es una banda de rock psicodélico instrumental integrada por tres músicos penquistas: Rodrigo Oquenes (bajo); Diego Barra (batería) y Luciano Oliva en guitarra. Desde 2018, año de su partida, el trío ha logrado realizar 100 tocatas a la fecha, hito que celebrará con el lanzamiento de su primer disco homónimo, disponible desde hoy en Spotify y Portaldisc.

La decisión de formar el grupo nace de una necesidad creativa. En el inicio, Traküm estuvo formado sólo por Oquenes y Oliva, para luego incorporar al baterista.

Ilustran que los tres tenían intenciones de retomar proyectos musicales anteriores, pero también seguir explorando en algo nuevo, ahí nace la agrupación.

"Siempre pensamos que el instrumental era lo mejor. Podíamos transmitir mucho más que las ataduras de lo concreto, de lo contextual, que te condiciona, pues el lenguaje igual te restringe a una imagen. En cambio, al plantear un concepto, podíamos ampliarlo y que cada quien pusiera su toque desde cada imaginario", resumió Luciano Oliva.

Trabajando desde la emocionalidad y un concepto, el trío de artistas compone sus temas abordándolos de dos maneras. "Tratando el sonido como una historia lineal, similar a la música clásica, donde hay movimientos que detallan el avance de la historia. Por otro lado, desde ejercicios rítmicos y musicales con la intensión de trabajar el sonido con rítmica evolutiva, sonidos estridentes y técnicas eclécticas, mezclándolas en una canción", ilustraron sobre la propuesta que se escucha en este primer trabajo.

Traküm, que significa niebla en mapudungun, ha enfocado sus presentaciones en dos comunas hasta la fecha: Los Ángeles -Bar Riff y su par Quintanewka entre otros-, y Concepción, con algunas pasadas en Artistas del Acero.

"Después de este lanzamiento, lo que se viene es volver a componer y sacar un nuevo disco este año, 'Traküm II', con temas que se quedaron y otras composiciones que estamos trabajando", sostuvo el guitarrista.

Agregó que estas propuestas tienen un notorio cambio en comparación a lo que venían haciendo. "Los temas mantienen toda la esencia de la experiencia contemplativa que queremos comunicar, pero aumentando la apuesta compositiva", finalizó Luciano Oliva.

Una carta jugada en pro de la diversidad musical es la que hizo la producción del Festival REC, para su edición 2025, que ayer confirmó la participación del Trío Esmeralda en la parrilla conmemorativa por los 10 años del evento con cuna en Concepción en 2015.

Lo anterior, explicaron, se debe a que la cantante, productora y multi instrumentista, Natisú, se excusó de estar presente en el REC, "por motivos personales", según explicaron desde la producción, a través de un comunicado.

De este modo, es que el festival que hace honor a los sonidos que emergen desde la capital regional optó por el Trío Esmeralda, para presentarse el domingo 16 de marzo, con su carga de sonidos amorosos y melodramáticos. "Es una agrupación que nos transporta a la época dorada de los boleros con su repertorio a tres voces y armonías", apuntaron los encargados, sobre esta agrupación femenina que rescata el estilo de tríos vocales, tales como Los 3 Caballeros, Los Panchos y Los Zafiros, entre otros.

"Agradecemos al Trío Esmeralda por haber aceptado la invitación y, asimismo, deseamos el mayor de los éxitos a Natisú, a quien esperamos ver en futuras ediciones", apuntaron desde la producción de REC.