Por Nicolás Martínez Ramírez

Buscando siempre dar vida a un espacio de diálogo y reflexión en torno a las artes, sus desafíos, desarrollo y proyecciones; a fines de septiembre el Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción formalizó la creación de un nuevo espacio abierto a toda esta disciplina.

Es así que el primer Congreso Internacional en Investigación de las Artes (Cinia 2025), fue confirmado para realizarse entre los días 15 al 17 de enero próximo en diversos puntos de la UdeC, siempre con el apoyo de la vicerrectoría de la casa de estudios y la Facultad de Humanidades y Arte.

"La idea de organizar un congreso de investigación en Artes surge en primera instancia de una inquietud compartida por el comité organizador, integrado por Valeria Murgas, Paulo Arias y José Rubilar. Posteriormente, esta inquietud fue tomando fuerza y transformándose en una iniciativa de Departamento, sus docentes y estudiantes", señalaron desde el comité organizador.

La instancia cuenta con la participación confirmada de académicos, investigadores, artistas, gestores culturales, museólogos, curadores y estudiantes con vinculación a las artes, tanto nacionales como extranjeros.

Reflejo social

La meta del congreso es convocar agentes de distintas latitudes que deseen exponer sus investigaciones en los ejes convocados, que son: Institucionalidad de las Artes, Pensamiento Contemporáneo de las Artes e Investigación-Creación de las Artes

En esta ocasión, el concepto de "artes" se abordará de manera amplia, por lo que también se recibieron investigaciones provenientes desde la música, el teatro, la danza y disciplinas afines.

Para el jefe de carrera de Artes Visuales, Paulo Arias, hablar de esto de forma amplia permite comprender el impacto que tienen las distintas artes en la sociedad actual. "Esto entendiéndolo como cultura y cómo influye sobre el individuo", apuntó.

Esto, señaló, es un reflejo de lo que sucede en la sociedad. "Entonces hablarlo de forma amplia nos permite entender cómo va evolucionando históricamente y en sus contextos. Esto, sin dejar de lado que las artes desafían y permiten discutir de manera amplia las percepciones que se puedan tener y plantearnos interrogantes", expresó.

En cuanto a los ejes, desde la organización aseguraron que "estos surgieron de manera bastante natural, pensando en la formación que reciben nuestros estudiantes: investigación y creación, pensamiento contemporáneo e institucionalidad".

Son estos ejes, indicaron, los que "continuamente estamos revisando, para fortalecer la formación de nuestros licenciados, productores visuales y gestores culturales. El congreso es, en este sentido, una excelente instancia para profundizar en estos ámbitos, analizar el estado actual y proyectar sus desarrollos", aseguraron.

En esa misma línea, para la directora del Departamento de Artes Plásticas, Valeria Murgas, es importante generar estos puntos de encuentro y debate, para propiciar el pensamiento crítico en torno a la disciplina.

"Es una forma de construir conocimiento en conjunto, de conocer y contrastar posturas diversas y contribuir a ampliar las perspectivas respecto a lo que hacemos como artistas, docentes, agentes culturales y/o investigadores", explicó.

Por lo mismo, señaló que "es una invitación a pensar las artes como un todo diverso, complejo y dinámico", donde se propicien los puntos de encuentro que constituyan nuevos espacios para la creación.

"Confiamos en que las actividades propuestas fomentarán un espacio donde haya cabida para distintas perspectivas, enfoques y maneras de entender las artes", destacó Murgas.

Con el plazo de recepción de ponencias ya cerrado, el equipo se encuentra construyendo su cronograma oficial, pero ya cuenta con la confirmación de las destacadas expositoras internacionales Andrea Soto, desde España; Daniela Ortiz, desde Perú; y Marta Cardoso, desde Costa Rica.

"Todo congreso es una instancia de aprendizaje, tanto para quien expone como para quien asiste a escuchar. Como universidad, consideramos fundamental generar instancias académicas, que permitan compartir el conocimiento, reflexionar y evidenciar que el arte. Más allá del trabajo netamente disciplinar, conlleva procesos de indagación profundos y complejos de problemáticas diversas que pueden incluso ser relevantes para nuestro contexto sociocultural", ilustraron desde el equipo gestor del Cinia.

Con 21 expositores y actividades que invitaron a reflexionar sobre identidad y el territorio, en su quinta versión, la Feria de Arte del Biobío (Fabb) se consolidó en Concepción como un espacio clave para el arte contemporáneo.

Organizada por Artistas del Acero, en sus cuatro días hasta el domingo, los numerosos asistentes a las dependencias de O'Higgins 1255, disfrutaron de exposiciones, obras, diálogos con artistas consagrados y emergentes, además de ponencias y experiencias de carácter inmersivas.

Bajo la consigna de "Identidad y Territorio", la Fabb 2024 destacó por su enfoque temático, el cual buscaba conectar el arte con el contexto social y cultural del Biobío. Un aspecto que pudo apreciarse desde la inauguración, a cargo de los artistas Salem Quiroz y Alex Panes con extractos de la cantata "Kallfv Vlkantun", donde los asistentes fueron invitados a un viaje artístico y espiritual inspirado en la cosmovisión mapuche.

Las canciones, basadas en poemas de Elicura Chihuailaf y musicalizadas por Daniel Bustos, evocaron profundas reflexiones sobre la relación con la Tierra, la contemplación de la naturaleza, la ternura, la nostalgia y los conflictos humanos.

Arnoldo Weber, gerente de Artistas del Acero, expresó su satisfacción con los buenos resultados de la iniciativa artística.

"Ciertamente, estamos muy contentos de haber vivido una nueva edición de la Feria de Arte del Biobío, donde las y los creadores de la zona se mostraron con tanto entusiasmo y compromiso", sostuvo Weber, acotando que el evento reafirmaba el compromiso de la corporación acerera con el arte y la cultura de la región y el arte contemporáneo. "Se generan nuevos espacios de encuentro y reflexión para todos", destacó el representante indicando que, por lo mismo, están pensando ya en la versión 2025 de la Fabb, cuya presente versión se realizó bajo el marco del Programa Prisma Biobío, financiado por el Gobierno Regional. "Éste busca fortalecer la promoción y difusión del arte local con un enfoque territorial, asegurando que las expresiones artísticas reflejen y dialoguen con el contexto cultural de la región", señalaron los organizadores.

Coincidiendo con las fiestas de fin de año, ofreció una oportunidad concreta para adquirir obras de arte local como regalos de Navidad. "Permitió a los asistentes apoyar a los artistas y, también, llevar piezas cargadas de identidad y significado", anotaron desde la entidad a cargo de la muestra que tuvo en sus pasillos artistas como Andrea Mahnke, Carmen Valle, Carola Vergara, Claudio Romo, Coco Piérart, Constanza Aguilar, Fernando Melo, Francisco Bruna, Lorena Villablanca y Luis Almendra, entre otros.

Buscando ser un aporte a la relación intercultural entre las comunidades israelita y chilena y, al mismo tiempo, generar contacto entre Chillán y Concepción; es que se presentó en la capita de la región del Biobío, el libro "Galut", escrito por Máximo Beltrán ("Schlomó").

En su décima obra, el autor registra un texto inspirado en la Torá, añadiendo que -además- es búsqueda ontológica "por el devenir humano desde el estudio genealógico", que es una de sus líneas de investigación.

En la ceremonia, realizada en el espacio de la Comunidad Israelita de Concepción (CIC), estuvo presente el rabino Ariel D. Sigal y el doctor Rodolfo Hlousek quienes, además de señalar algunos aspectos de la obra, realizaron el prólogo, expresando sus miradas en torno al texto de Beltrán, quien actualmente reside en Chillán.

"El libro es una invitación al diálogo y el encuentro con los mundos, lo que es la intención comunicativa de toda obra de arte. En ese sentido, el autor ha desarrollado temas tales como el patrimonio, la genealogía, identidad, historia local, siendo una búsqueda personal y al mismo tiempo colectiva sustentada en la perspectiva judaica", explicó Hlousek sobre esta entrada de "Schlomó", Premio Municipal de Arte en 2015, y quien con "Galut", inicia una serie de publicaciones y reflexiones o miradas del mundo del presente. "Este libro es un interpretación abierta a la vida", resumió el autor, señalando que se compone de más de 100 textos, entre haikus, aforismos o breves retazos, en torno "a los acontecimientos y arquetipos vívidos en la historia de la humanidad".