Por Sebastián Grant Del Río

Un proyecto artístico, particularmente musical, de largo aliento y con un origen marcado por la pandemia, es el que lideró el músico penquista Mauricio Melo durante los últimos cuatro años.

Bajo el alero de la Municipalidad de Concepción, a través de su Dirección de Cultura; la iniciativa que involucró alrededor de 10 establecimientos educacionales de la capital regional; está lista para mostrar los resultados creativos con el lanzamiento del disco "Canciones del encierro", también nombre del proyecto artístico.

La génesis del mismo fue durante la pandemia, en marzo de 2020 como parte de los Talleres de Bandas de Rock que Melo venía realizando desde 2014 en la escuelas y colegios dependientes del municipio penquista.

"Ésta fue, entonces, la continuación de ese proyecto", indica el guitarrista fundador de Los Santos Dumont, señalando que frente a la imposibilidad de ensayar presencialmente en días de encierro, tuvo la idea de que los estudiantes -entre 11 y 20 años- compusieran sus propias canciones.

"Y hacia el 2020, estos talleres tomaron vida propia, o sea, se llamaban como las bandas de los establecimientos", comenta Melo, acotando que igualmente los dos años de pandemia resultaron devastadores. "Muy fuerte para algunos que desistieron, igualmente talentosos, y de los que nunca más supe", resume el formador (55) con más de 15 años de experiencia en el área educativa.

Historias y canciones

Aunque la pandemia tuvo sus contra, especialmente, con un trabajo de resultados lentos, entre 2020 y 2022, igualmente se realizaron videos online y sesiones remotas para mostrar sus obras.

"Ya el año pasado y éste -en presencialidad- pudimos continuar a otro ritmo constatando un nivel de carácter profesional", apunta Melo, sobre un proceso que terminó por sacar a la luz la creatividad de los alumnos que ahora se podrá apreciar en esta producción discográfica que agendará su fecha durante este mes en un lugar y horario por confirmar.

Las bandas de este primer volumen considera la participación de Pirómanos, Amapola Rayén, Ecos Paradis, Neo Nova y The Gnomos con dos temas cada uno, más cuatro bonus tracks de nombres que no están en actividad actualmente: Marchito, Kallfü, Hard Manía y Sentido Fugaz.

- ¿Cómo sientes la experiencia en general, más allá de los resultados propiamente musicales?

- Creo que fue algo súper enriquecedor trabajar con gente joven, sin duda y -además- ayudarles a descubrir su potencial creativo, como en este caso fue a través de la música. Siento, también, que es tremendamente positivo lograr conectar con ellos, entender sus inquietudes y, lo más importante, es que detrás de cada uno de estos proyectos -tanto solistas y bandas- hay historias de vida que son muy potentes, con amores, desamores y las miradas propias de esta nueva generación con sus frustraciones y alegrías.

- ¿Cómo es esa mirada?

- En general, siento que es bien desesperanzada, considerando que estamos viviendo tiempos complejos. La verdad es que muchos de ellas, lo que es algo muy bueno, logran sacar esa pena y frustración a través de la música. Por lo mismo siento que la mayoría de las canciones contienen letras profundas, como te decía con muchas historias de vida.

- Donde pasas a ser un guía, para sacar cosas a la luz.

- Claro, y una de las cosas que me pone más alegre y satisfecho es que en muchos casos, estos cabros encontraron un camino en la música y en el arte, y varios de ellos se van a dedicar a la música, ya sea estudiando en la educación superior o buscando que sus propios proyectos logren un estado de profesionalización y hacerlo en serio.

- Un proyecto que bajo este prisma siento que merece seguir.

- Por supuesto, además siguen apareciendo nuevos creadores y músicos en esta ciudad, por lo mismo siento que es importante una figura que los que los oriente. Algunos casos son muy destacables (en este proyecto en particular) y claro el proceso fue lento (por la pandemia) y los chicos cambian muy rápido en sus gustos. Por momentos, claramente fue difícil lograr mantener el entusiasmo todo el rato, pero se obtuvo (The Gnomos ahora son Corrientes Débiles).

- Efectivamente, estamos en tiempos instantáneos, también efímeros y, claramente se sienten en la música.

- Así es, actualmente los cabros se frustran y cambian mucho. Por lo mismo, esto les sirve para orientarse. Igualmente, tengo una tremenda fe en las nueva generaciones, hay mucha pasta y sabia creativa en ellos.

La placa se grabó entre agosto de 2023 hasta hace un mes, con sesiones en el C3 y la colaboración de Boro Producciones -Marcelo Díaz y Pablo Romero- y Guillermo Pincheira, ingeniero en sonido encargado de los registros.

Fue en septiembre cuando el Festival Internacional de Mujeres Músicas (FIMM) convocó a más de 80 trabajadoras de la música del Biobío en el encuentro "Nosotras en la Música", instancia que permitió espacios de conversación y reflexión en torno a las problemáticas de las mujeres en el rubro. Precisamente, este jueves se presentó la sistematización de resultados hacia el Servicio Nacional de la Mujer y la Equidad de Género (SernamEG), entidad que financió el proyecto a través del Fondo de Equidad de Género.

En este contexto, es que la agrupación espera publicar a principios de 2025, un insumo que visibilice la realidad de las mujeres en la música local y generar un insumo vinculante que aporte a la disminución de las brechas de género en el ecosistema musical de la región.

"Buscamos impactar en las políticas culturales locales, propiciando que existan las voluntades para apoyar estos procesos y fortalecer la presencia y las condiciones laborales de las mujeres en la música", resumió Rocío Peña, cofundadora de FIMM.

Además, la entidad se encuentra cerrando este año con el programa radial "Música Intrépida", que se emite cada domingo a las 20 horas por Radio Femenina. La instancia cuenta con la participación de músicas del territorio en cada capítulo, entre ellas han estado La Rox, Canarito, Claudia Melgarejo y Flor de Guayaba, entre otras (información en las redes sociales: @fimmusicas).

Y el miércoles, se llevó a cabo la actividad central de Sesiones FIMM, donde se desarrollaron tres talleres relacionados, con una jornada musical en la plaza que, según contaron, confirmó la disposición de la comunidad penquista "de disfrutar de la música en vivo en el espacio público".

Más de un centenar de personas disfrutaron de los shows, que iniciaron con Casi Lola en formato trío con los músicos Andrés Becerra (guitarra) y Felipe Cofré en percusión, oportunidad donde la artista presentó material de lo que será su nuevo disco.

También estuvo Antipatriarka que deleitó con una selección de su repertorio, junto a Cuxo en guitarra y Masala en AutoTune.

Al término, la colombiana -autodenominada penquista por adopción- Lali de la Hoz selló la jornada con ritmos afrocolombiano acompañada con Nicolás Elizalde en percusión.

Con la obra "Don Anacleto avaro", termina el ciclo el ciclo Teatro Familiar en Primavera, una aplaudida alternativa de entretención para los vecinos de San Pedro de la Paz y los visitantes al Parque Laguna Grande.

Además de contar con un gran marco de público durante estas últimas semanas, ésta ha sido una vitrina al trabajo que realizan las compañías locales en base al público infantil.

El primer montaje de Disperso Teatro, compañía formada en 2023; estará hoy, a las 16 horas, en el tradicional escenario de la Casa de la Cultura de la comuna (Los Fresnos 1640. Parque Laguna Grande), entrada liberada.

Tras su debut en La Tortuga de Talcahuano, Disperso Teatro ha girado por distintos centros culturales y establecimientos educacionales de la Región, con este montaje está enfocado como una comedia con elementos de la farsa y comedia del arte.

La historia gira en torno a Don Anacleto, un hombre avaro que vive obsesionado con el dinero, acumulando riquezas y siendo algo reacio a la ternura humana. "A medida que la trama se desarrolla, se revela la complejidad de su personalidad y la forma en que su avaricia afecta tanto a las personas que lo rodean como a él mismo", explicaron en la compañía.