Por Nicolás Martínez Ramírez

En la naturaleza la figura del espiral resulta recurrente, por ejemplo, en las conchas de diversos moluscos. Lo mismo sucede en el cosmos, con la característica forma que tienen las galaxias y en diversos organismos vivos.

Todo esto, a través de la relación entre ciencia, arte y espiritualidad, es lo que se aborda en la creación interdisciplinaria "Entre el cielo y la tierra existo".

La obra de danza contemporánea de Incerteza, creada por Lorna Riveros, da cuenta de un largo proceso de investigación.

De acuerdo a la creadora, "estoy en esto desde 2022, donde hice una formación e diseño escénico, en 2023 realicé el diseño de vestuario y este año trabajamos juntos los investigadores en la base teórica del proyecto".

"Se hicieron mesas de trabajo con un antropólogo, una geóloga y una chica que estudió Ciencias Marinas, para desarrollar toda la base teórica", señaló.

Y es que, precisamente, este proyecto explora cómo estas formas han resistido los cambios climáticos y ecológicos, abriendo una reflexión sobre la resiliencia y los mecanismos de supervivencia de la vida frente a los constantes desafíos del planeta.

Sumergirse

La obra vivirá su estreno el miércoles y jueves, desde las 19.30 horas, en la Sala Principal del Teatro Biobío. Con entradas disponibles en ticketplus.cl.

Con un amplio equipo detrás, con Riveros como directora genera y diseñadora de vestuario, el proyecto cuenta también con la asesoría en dramaturgia de Leyla Selman.

Mezclando las artes escénicas con tecnologías, se utilizó el software Touchdesigner, que permitió enriquecer la investigación, a través de proyecciones dinámicas y visualidades complementarias. Esta integración fortaleció la relación entre la corporalidad y el entorno escénico, creando una composición multidimensional.

Todo con la idea de generar una experiencia inmersiva que busca aprovechar la espacialidad de la Sala Principal del teatro.

De acuerdo a Riveros, "esto nace del ámbito personal y luego, través de la investigación que hice en un minuto, se empezaron a cruzar elementos de forma natural".

"Trabajo desde el arte escénico en diseño de vestuario, tuve una formación en nuevos medios y encontré que la mejor forma forma de incorporar todo eso era con esta obra", destacó.

Con una duración de una hora, "Entre el cielo y la tierra existo" cimenta también su experiencia en el trabajo sonoro de Valentina Villarroel y también en el violoncello de Lisette Navarrete, quien también es intérprete junto a Natalia Jorquera.

Cristóbal Parra y Ari Aurora hacen lo propio creando una experiencia visual, gracias a las artes mediales.

"Vamos a poder sentir, observar y activar toda la sensorialidad del cuerpo, tanto desde lo sonoro como desde lo visual. Por eso se invita al público a vivir una experiencia desde estos elementos en escena. Estaremos todos sobre el escenario, sumergiéndonos en esa gran pecera que es la Sala Principal del Teatro Biobío", valoró Riveros.

El proyecto, originado en el Diseño de Vestuario, se desarrolló en el marco del Programa Regional de Diseño Escénico 2022-2023.

Este destaca el aporte del territorio de la Región del Biobío como fuente de inspiración, tomando referencias de lugares como Cocholgüe, donde se han hallado vestigios de amonitas, símbolo de los orígenes de la vida en la Tierra y que sigue-precisamente- un patrón en espiral.

La obra será documentada en un microdocumental que se lanzará en enero de 2025, acompañado de un fanzine que sistematiza los procesos y reflexiones surgidas durante la investigación.

"Inmersivo es sumergirse en una atmósfera, tirarse a la piscina y estar en un contexto particular. Por eso quisimos darle ese sello al trabajo, sacar al público de las butacas, poder ingresar al escenario, tener una cercanía mayor con los artistas. Con eso se completa la obra, todo se genera en vivo", destacó la creadora del proyecto.

Periodista y bailarina

Un olor amaderado cubrió la atmósfera de la Sala 100, en Artistas del Acero, el pasado miércoles gracias a "Anatomía de la Luz". La propuesta escénica se presentó con una única función en la tarima penquista, que hizo tangible el estrecho vínculo entre los seres humanos y el reino vegetal.

Los 14 intérpretes en escena profundizaron en su relación con las plantas como inspiración para crear esta experiencia escénica dirigida por el colectivo Cuerpo Imaginario, tras una residencia creativa en Teatro Biobío. El intercambio de plantas y el diálogo sobre su cuidado son algunas de las actividades con las que profundizaron en este vínculo, del cual también fue posible ser testigos en la muestra.

Mientras sonaba el caer de la lluvia, entraron los bailarines desde el público, de escaleras y butacas, e igualmente desde camarines. Lentamente caminaron, uno a uno, y seleccionaron una especie de planta. En un ritual, la saludaron y acariciaron para luego caminar con ella, continuando con la interacción entre intérpretes y comenzar el intercambio.

Luego de trazar caminos por el escenario, dispusieron las plantas en una línea frente al público, y las personas danzantes se dispersaron en los cuatro bordes del escenario. Junto a ello, cambiaron las luces rojizas y tenues a pequeñas iluminaciones circulares, acompañado por un quiebre musical. Aquellas serían las señales de una transformación en la dinámica del grupo.

PUENTES DANZADOS

Los cuerpos autónomos se convirtieron en una gran red conectada, que danzó al ritmo de arpegios entonados por Leftraru Venegas. Existió una consigna de respiración, donde sus extremidades se extendieron y contrajeron en un juego de tensión, unidos -además- por el contacto entre manos, hombros, brazos, espaldas y piernas.

La iluminación acompañó el fluir de los movimientos en cada uno de las y los intérpretes, tal como la luz provee de energía a las plantas para su fotosíntesis. La directora escénica y coreógrafa, Sandra Venegas, también caracterizó la obra como una danza "rizomática" y "comunitaria", comprendiendo en sus cuerpos la capacidad de brotar y dispersarse, creando figuras y diseños.

En este despliegue se observó la manera en que cada intérprete se convierte en un micelio. Desde el subterráneo, traen a tierra a los puentes micorrícicos de los bosques y le entregan a éstos una forma humana. En definitiva, traducen una forma de comunicarse de los árboles a un lenguaje del movimiento.

La representación también fue acompañada por el canto y la recitación de un poema, como una manera de entrelazar disciplinas, cuyo contenido nos dirigió a la riqueza, la paz y los aprendizajes posibles de reunir a partir de la observación de lo vegetal y lo natural.

Cuanto más longevo es el árbol, más profundas son sus raíces. A pesar del tiempo, una planta no pierde su esencia, y un cuerpo tampoco, a pesar de los cambios propios de la vejez. Los y las intérpretes encarnaron en esta ocasión no sólo un ejercicio de propiocepción, sino una valiosa manifestación del movimiento como elemento inherente al cuerpo.

La mayoría del elenco corresponde a personas mayores, demostrando que para la danza no hay edad.