Por Nicolás Martínez Ramírez

El nombre de Pedro Aznar está indisolublemente unido a la historia musical argentina.

Y es que, ya sea con su carrera solita como su trabajo con Madre Atómica, Alas, Serú Girán, Spinetta Jade y Pat Metheny Group, el trasandino suma ya 50 años de trayectoria musical.

En ese contexto, el músico visitará la zona el próximo 8 de diciembre -a las 19 horas- con entradas disponibles en ticketmaster.cl.

Con el Teatro UdeC como escenario, para el argentino la visita "es fuerte, desde lo musical es emocionante poder tocar canciones de esos 50 años. Es una presentación cabal y exhaustiva de todos mis discos y de los grupos donde toqué, desde los 15 años hasta hace pocos meses atrás. Al hacerlo en orden cronológico es muy movilizante".

"Como persona, es muy tocante. La música es algo que se graba en las células y las canciones terminan siendo parte de los recuerdos, de los momentos más queridos de la vida. Es un volver a vivir ese tiempo y, como el show es en orden, es un verdadero viaje. Muy emocionante", señaló.

Medio siglo

Precisamente, todo el concierto -que se extiende por casi dos horas- es un viaje cronológico por las cinco décadas de carrera de Aznar.

Recordando sus inicios, el músico es enfático en señalar que "teníamos, con mis amigos músicos de los primeros grupos, que la música era una herramienta no solo emocional, sino que de cambio en el mundo. Que, a través de reflejar el momento histórico, las canciones tenían el poder de cambiar el mundo".

Siendo una entrevista a través de una videollamada, la voz de "A primera vista" se detuvo particularmente al observar un cuadro de The Beatles, asegurando que "soy fan desde que tengo memoria, y al ver cómo su música cambiaba el mundo, liberó la cabeza de tanta gente y le hizo bien a esa generación y las siguientes, nosotros éramos muy conscientes de eso".

"Tomábamos el hacer música no solo con una gran pasión, sino que con una gran responsabilidad. Sabíamos que lo que se ponía en las canciones se dejaba como un legado. Pese a ser jóvenes, estaba en nosotros esa semilla", destacó.

Mismo germen que el músico ha mantenido en su interior en cada proyecto del que ha sido parte y en sus más de 30 años como solista.

-¿Cuánto de ese joven Pedro hay en ti?

-Creo que, además de lo que hablábamos, dentro de lo principal está el juego. La sensación de jugar a la música. Hay idiomas donde tocar música y jugar son el mismo verbo como en inglés o francés. Eso es muy hermoso. En ese juego salen muchas cosas que uno no sabía. Me ha pasado decir en las canciones cosas que aprendí años más tarde.

-¿Cómo recuerdas tus primeros acercamientos a Chile?

-Mi primera visita fue muy joven, con apenas 17 años, con el grupo Alas. Fuimos a tocar a Santiago y a Viña del Mar. Hicimos shows con el grupo Congreso y nos hicimos amigos. Conozco Chile desde muy joven.

-Es una relación que se ha profundizado en el tiempo, como países diferentes incluso siendo vecinos.

-Felizmente, en esa diversidad hay riqueza. Uno siempre se enriquece conociendo otros países latinoamericanos, más allá de que hablemos el mismo idioma. Ahondar en esas diferencias es muy importante para un creativo. Estar atentos a la temperatura y la idiosincracia de cada lugar. La música de Chile ha sido una influencia en lo que hago y sé que a muchos artistas chilenos les ha aportado lo que yo hago.

Habiendo visitado Concepción en muchas ocasiones, el músico es enfático en señalar lo especial de este reencuentro con el público penquista, ya es en un contexto y con un cariz totalmente diferente.

"Se van a sorprender gratamente no solo los que ya me conocen bien y me siguen hace años, por el repertorio que es muy cabal en su recorrido, sino también a los que no me han escuchado y que quieren descubrir lo que hago. Este show es una excelente oportunidad para tener un amplio pantallazo de lo que hago. Es un repertorio muy hermoso", puntualizó el trasandino.

Solo como solista, Aznar ha publicado casi 20 álbumes, el último "El día no se hizo en dos días", publicado en 2022.

Precisamente, con este disco el músico visitó la zona en noviembre del año pasado con un show en Teatro Biobío.

Antes de volver a Concepción, el bajista también se hizo parte del esperado y aclamado disco de Charly García, "La lógica del escorpión".

Aquí el músico participó de la composición y musicalización de la canción América".

A lo largo de su carrera, el trasandino ha colaborado con artistas como Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Fito Páez, Caetano Veloso,, Soda Stereo, Joan Manuel Serrat, León Gieco, Roger Waters y Shakira.

Con el objetivo de explorar los desafíos y oportunidades que los archivos artísticos enfrentan en plataformas digitales y su aporte en la preservación de la memoria visual y cultural, la Biblioteca Municipal penquista acogió un conversatorio organizado por el Archivo de Artes Visuales del Biobío (Avbb).

La iniciativa contó con la participación de los archivos AAV Tarapacá (Loreto González, Adaa Antofagasta (Antonieta Clunes y Marcela Páez), Aoir Cartografía Sonora (Camila Cijka y Valentina Villarroel) y Archivo Volver (Sebastián Rivas).

La seremi de las Culturas, Paloma Zúñiga, destacó que "este conversatorio es una muestra del compromiso que tenemos desde el Ministerio para fortalecer la memoria visual de nuestras comunidades".

"Los archivos de arte son testigos vivos de nuestras historias y, al facilitar su acceso en plataformas digitales, estamos ampliando la posibilidad de que todos y todas puedan conocer y participar de nuestro patrimonio artístico", agregó.

El evento representó una oportunidad para quienes buscan comprender cómo los archivos regionales de arte aportan a la identidad cultural de sus comunidades, abriendo espacios de vinculación y reflexión.

En ese sentido, Eduardo Cruces, integrante del comité curatorial de Avbb, aseguró que "la importancia de los archivos de arte es que, por una parte, preservan la memoria del pasado para generar una reflexión sobre el presente y así poder formular preguntas sobre el futuro o de lo que viene".

"En particular, las prácticas de archivos colaborativas pueden preservar múltiples perspectivas sobre un momento específico, en este caso, a través del arte. A su vez, cuando son archivos de arte en plataformas virtuales, amplían el acceso ante la posibilidad de acceder a esos documentos", puntualizó.

Desde su creación en 2021, el Archivo Visual Biobío ha trabajado en conjunto con la institucionalidad cultural para fortalecer el acceso público a la memoria visual y promover buenas prácticas en el ámbito artístico regional.

La plataforma de Avbb impulsa la participación en actividades como conversatorios, talleres y exhibiciones, visibilizando el arte local y contribuyendo a descentralizar el acceso a la cultura.

Tras una amplia convocatoria, Balmaceda Arte Joven (BAJ) presenta "Bordes Fluidos" una exposición que se realizará en todas sus sedes a nivel nacional y que reunirá a más de 60 artistas emergentes en Valparaíso, Santiago, Antofagasta, Concepción y Puerto Montt.

La iniciativa, creada por BAJ Visual, busca estimular la producción de obras en las nuevas generaciones de creadores, promover su circulación y actualizar la mirada a la visualidad en línea con los desafíos contemporáneos, nacionales y globales.

La muestra será inaugurada mañana, desde las 18 horas, en la sede Biobío de Balmaceda Arte Joven (Colo Colo 1855).

De acuerdo al director regional de la entidad, Pablo Gaete, "se ha hecho un enorme esfuerzo de producción para que la exposición, que históricamente se ha hecho en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile en Santiago, el MAC, también tenga una versión en regiones".

"Esto permite que una buena muestra de artistas de otras regiones puedan exhibir sus trabajos acá en Biobío, lo que -sin duda- tiene una enorme importancia para generar redes con artistas jóvenes y emergentes en el ámbito de las artes visuales", destacó.