Por Sebastián Grant Del Río

Una historia de árboles y animales, que conviven armónicamente como integrantes vitales de llamado bosque nativo.

Hasta ahí todo bien. Pero algo pasa: de pronto, un ruido distante que aumenta poco a poco anuncia que una amenaza se aproxima. Nuevo giro.

El bosque y sus habitantes tendrán que defender su vida y territorios. Para ello serán auxiliados por fuerzas primigenias restauran la armonía y la convivencia quebrada. Vuelve el equilibrio.

A partir de esta base narrativa se desarrolla "Lihuén, danza para la infancia", obra de la compañía de danza Calaucalis, que llega con una temporada de tres semanas, a partir de este 25 de julio, en la Sala de Cámara del Teatro Biobío.

Con funciones programadas los días jueves y viernes -12 horas- y sábado, desde las 17 horas, dependiendo de la conveniencia del público -escolar o general- que quiera apreciarla, la propuesta escénica está orientada especialmente para niños y niñas.

Esto, comentan desde la compañía penquista fundada en 2009, como continuación del Calaucán, ya que "es la edad donde la fantasía cobra vida propia, muchas veces por medio de las artes escénicas y su maravilla".

Lúcidas palabras para definir esta propuesta concebida por Paola Aste en 1995 -su directora- como parte de su proceso de titulación como coreógrafa en el Centro de Danza Espiral, actual U. Academia Humanismo Cristiano.

"Patricio Bunster, quien era mi profesor guía en esos años, me pidió que creara una obra de danza para niños, entre muchas otras obras de pequeño formato que teníamos que preparar. Luego tuvimos unas funciones en el teatro San Camilo en Santiago", apunta Aste, acotando que en Concepción la remontaron con un proyecto adjudicado con los Fondos de Artes Escénicas en 2022.

Montaje complejo

Para la también coreógrafa de "Lihuén", montarla ahora en el Teatro Biobío implica un desafío y una gran oportunidad. "Poder mostrar un trabajo de danza que incluye mucho trabajo, muchas horas de ensayo y preparación", explica Aste sobre la puesta en escena con una duración de 45 minutos y ocho intérpretes con un doble rol.

"Coordinar todo lo que sucede arriba del escenario requiere mucho trabajo, por lo tanto, poder tener una larga temporada es fantástico, así las obras crecen, se desarrollan y pueden proyectarse. Es necesario, ademas, para fomentar las danza y crear audiencias y qué mejor con una obra dedicada a las niñas y niños", saluda Aste.

-¿Qué implica dirigir la obra?

-Ha sido un proceso muy enriquecedor involucrarse en el universo de la naturaleza. Las intérpretes de esta temporada son ocho maravillosas bailarinas con un gran dominio técnico e interpretativo (el elenco lo forman Nataly Backit, Fernanda Mena, María José Yáñez, Lissette Navarrete, Jennifer Sánchez, Camila Díaz, Daniela Pérez y Jimena Pérez). Dirigirlas no ha sido complicado, todo lo contrario, ellas están muy disponibles con sus roles, muy generosas en la búsqueda interpretativa.

Algo relevante para la directora del relato con guión Alexis Figueroa, es la música -de autoría de su hermano Cuti Aste- que considera de mucha inspiración. "Hoy, además, ha sido enriquecida ya que junto a Cuti tocan Jorge Briano y Martín Garrido", dice.

-¿Cómo se cruza la música con la danza y fantasía en este caso?

-A través del relato de esta historia. Todo está creado para poder narrar, a través de todos lo recursos escénicos una historia que sucede en un bosque chileno. En ese sentido el vestuario -Verónica Garrido y Ricardo Sepúlveda- logran crear y dar magia a los personajes.

-Y al frente están las infancias.

-Un público maravilloso, las niñas y niños con su sensibilidad se introducen en la historia de manera natural. Ojalá todos y todas puedan disfrutar de obras que sean concebidas pensando en ellos. Es toda una aventura ir al teatro, disfrutar de una obra con mensajes que nos entreguen valores como el respeto por el otro, cuidar los recursos naturales. En el fondo, contribuir a la sana educación, a través de estímulos sonoros, visuales, utilizando el cuerpo como instrumento expresivo (...) Son grandes y fundamentales motivaciones para la creación.

45 minutos es la duración de la obra que estará jueves y viernes, al mediodía, y los sábados, a las 17 horas.

Fortalecer la visualización y exposición de la artesanía producida en la Región del Biobío es el objetivo del proyecto "Vitrina cultural de artesanía del Bío Bío y alrededores" con el fin de educar y visualizar las materias primas y el producto final al público general y, especialmente, estudiantes con fines educativos en torno al tema.

A cargo de Manos del Bío Bío, desde esta organización explicaron que la propuesta lanzada hace unos días está centrada en ofrecer un espacio físico y virtual , tanto en la web www.manosdelbiobio.cl como en sus redes sociales, para exponer como mínimo 10 tipos de artesanía identitaria, territorial y representativa.

Entre las piezas se incluyen alfarería, carbón, cestería, cobre, cuero, madera tallada, piedra cruz, piedra lapislázuli, platería mapuche y textilería mapuche.

"El objetivo principal es conectar a los artesanos con el público, educando sobre la riqueza cultural y la importancia de los oficios tradicionales", explicaron los encargados del proyecto que no sólo impulsa la cultura local, sino que también "fomenta la sostenibilidad de las prácticas artesanales", asegurando la transferencia de conocimientos ancestrales a las futuras generaciones y "facilitando la integración de la artesanía" en el ecosistema cultural local.

Natalia Vásquez, coordinadora de la iniciativa, hizo énfasis en la importancia de educar al respecto. "Hay harto desconocimiento cuando se ven los productos, algunas personas los encuentran caros, no saben todo el trabajo que tienen, entonces la educación es súper importante y este espacio nos permite eso", explicó en torno al proyecto posible por la adjudicación de un Fondart.

Punto de encuentro

En la ocasión, se presentaron los productos artesanales, generándose un ambiente de encuentro con el público. "Unió a la comunidad, permitiendo la exposición de los productos y generando un espacio donde el patrimonio cultural se valoró y difundió fortaleciendo la identidad regional", destacaron.

Camila Montecinos, encargada del Punto de Cultura de la Municipalidad de Concepción, señaló que apuestas como la presente significan una gran plataforma para la venta y comercialización de los mismos. "Pero, sobre todo, para poner en valor la artesanía, la manufactura, las personas que hay detrás de ello, el territorio y además nos permite en el centro de la ciudad encontrar un espacio donde podemos encontrar estos productos, donde podemos hablar eventualmente con estas personas sobre sus procesos creativos y sus intereses", resumió, hecho que hace que se genere un punto de encuentro, que "pone en valor a los artesanos locales y nos permite a nosotros como persona acceder a estos productos".