Por Sebastián Grant Del Río

Una obra necesaria, atractiva y potente en su discurso, cuyo último pase fue en Artistas del Acero el 20 de enero pasado.

Y aunque por sus fundamentos temáticos este musical de la compañía penquista El Retorno, debería estar más seguido en cartelera, la sexta función de "Ganímedes, o la tragedia musical de un destino queer" es un buen aliciente para verla.

El montaje, programado para mañana, a las 19.30 horas, en la Sala Principal del Teatro Biobío; sube a escena, en el marco del Mes del Orgullo. Una tragicomedia que con tintes de tragedia griega y teatro musical, cuentan, que nos adentra en el mito del príncipe troyano que es convertido en el amante de Zeus, Dios del Olimpo.

"Me parece importante que la obra sea presentada en el Mes del Orgullo", parte diciendo diciendo Raúl Pizarro-Enríquez, director y fundador de la compañía en 2017.

Y sigue con una idea de lógica basal en referencia a lo mismo. "Sería interesante que este tipo de montajes se visibilizaran en cualquier época del año, ya que los crímenes de odio ocurren en cualquier fecha (...) Ahora claramente ser representada en el Mes del Orgullo puede ser algo importante y fundamental para esta obra que se ha realizado con mucho esfuerzo y cariño", llama Pizarro-Enríquez, con especialidad en el teatro musical desde 2007.

Una cruda realidad

Con un cuerpo escénico integrado por 10 actores y actrices, más la presencia de tres músicos; para el creador penquista, "Ganímedes" ilustra sobre el tema, incluso, es necesaria como mirada frente a las disidencias y en favor de las mismas.

"Para eso fue hecha. Para tocar temas poco agradables con tintes de comedia. Incluso, creo que es una buena obra, para que personas que no tengan mucho a fin con las disidencias (diciéndolo de manera cortés) vayan y puedan aclarar la mente", comenta.

- Marca presencia...

- Es una impronta para decir aquí estamos y por más que se nos violente no vamos a desaparecer.

- A propósito ¿cuál sientes es el trato a las disidencias particularmente en esta zona?

- Creo que las disidencias en Concepción carecemos de espacios seguros. Si lo miro desde el lado positivo creo que poco a poco se ha ido abriendo el espectro, pero falta mucho. Falta comprender que esto no es algo que se elige, que nadie va por ahí convirtiendo a la gente en gay con una varita, que no tiene que ver con traumas, que no tiene que ver con tipos de familia. Yo tengo un padre y una madre, amo a ambos, ambos en vida, ambos saben que soy gay y listo, y si en algún momento se asustaron fue sólo por el miedo a cómo la sociedad reacciona ante los disidentes, no porque encuentren que sea algo malo. Sobre esto, aún hay colegios que encuentran la manera de desvincular a profesores o talleristas porque quizás "se les escapa la pluma", que quiere decir que son quizás más femeninos, y ese tipo de cosas no pueden ocurrir. Es como si te despidieran, porque no les gusta tu tono de voz. Claramente, el sistema busca una manera de prescindir de ti sin enunciar esas afirmaciones.

Reitera que la propuesta fue concebida. "Es abiertamente disidente, si alguien no quiere ir, porque no se quiere vincular, que no asistirá. No podemos obligar".

- Estar o no estar, es la cuestión.

- Estamos presentes y visibles y, quizás, ésta sea una forma de demostrar que existimos y que estamos aquí para relacionarnos. No para odiar ni desvincularnos. A veces uno se desvincula para protegerse, pero no es la idea, nunca.

- ¿Qué de tragedia y comedia?

- Una tragicomedia que intenta acercarnos al lenguaje de la tragedia griega tomando este mito griego, y mezclándola con una especie de comedia de enredos. El lenguaje en verso también es una manera de hacer el link con las tragedias griegas, pero lo mezclo y lo vuelvo coloquial y chilensis y lo verso hacia lo cómico. Un camino alegre que poco a poco muestra la realidad que aún pasa.

"Nahuelbuta. Un imaginario territorial silenciado", un título de base potente y decidora, es también el nombre de la exposición del fotógrafo y artista penquista Sady Mora.

Con Carlos Cornejo, en la curatoria e investigación, se inauguran hoy, a las 18 horas, en la Casa del Arte UdeC. Allí se podrá visitar hasta el 25 de agosto.

Según explicaron los gestores la muestra presenta una geografía intercultural crítica visual, producto de la intersección entre la investigación-acción participativa y el lenguaje de la fotografía documental conceptual.

"Muestra memorias, experiencias colectivas y formas de habitar la montaña y el valle, registradas oral y fotográficamente", cuentan, develando así una narrativa territorial comunitaria y erigiéndose en testigo de un paisaje humano "violentado" hasta el riesgo de "total pérdida de sus cualidades de comunión entre mundo natural, organización social y prácticas culturales".

De este modo, la propuesta visual de Mora, conforma un discurso narrativo simbólico y sensorial/multidimensional, cuyas imágenes "evocan una forma de memoria territorial que encapsula otros sentidos y saberes, conciliando el carácter documental y conceptual de la fotografía".

El imaginario convencional de Nahuelbuta, sostienen, ha prestado poca atención a las dimensiones cultural, social, política y espiritual que emanan de sus comunidades en su relación de vida con el territorio de la montaña.

"La pertinencia de interpretar Nahuelbuta como un territorio montañoso permeado por la complejidad de memorias, conocimientos, sentires y formas de habitar como partes de una conciencia territorial colectiva, ha sido normalmente desatendida", ilustra Cornejo sobre la exposición que tiene la intención de contribuir a reparar esta falencia.

Así, presenta un "imaginario territorial silenciado de resistencia de comunidades mapuche del Valle de Cayucupil, en el corazón de la Cordillera de Nahuelbuta".

En este contexto, la fotografía actúa como una gramática visual compartida, que "permite comprender los vestigios del paisaje y el ver con los otros para hacerse eco de la transformación violenta del territorio".