Por Sebastián Grant Del Río

Entre el Hotel Araucano, Aula Magna y Teatro Biobío, además de la Sala Federico Ramírez; transita el Festival Internacional de Cine de Lebu, en su estada en Concepción. Una ciudad donde, ciertamente, se respiran días de cine y una competencia que ha sido destacada por los propios jurados, en algunas de sus ocho alternativas. Siete enfocadas en los cortometrajes -Documental Internacional, Ficción Internacional, Ficción Regional, Documental Regional, Animación Internacional, Pueblos Originarios, Filma Biobío- y una para Videoclip.

En esta última categoría, que representa una cuestión neurálgica para CineLebu en el cruce del audiovisual y la música, desde el 2019; la presencia de la actriz y cantante Amaya Forch como jurado, ha tenido un valor particular. Esto, pues fue protagonista de la inauguración del evento en Lebu, con un tributo a clásicas voces femeninas latinoamericanas.

En su rol seleccionador, Forch destacó el gran nivel de los 12 videoclips vistos. "De verdad, están buenísimos, por lo que está súper difícil elegir a un ganador", señaló la cantante, quien confesó estar sorprendida con la calidad de los relatos. "Todos muy bien realizados, las imágenes y muy buena la música, además (...) Me dieron ganas de seguir a todos los grupos y conocerlos, lo cual creo que es importante en un videoclip, que te invite a conocer más sobre el artista en particular", ilustró.

Giovanna Escuti, con más de 10 años de experiencia en la industria cinematográfica nacional, especialmente en la distribución; fue parte del jurado en el apartado de Ficción Regional, donde compiten nueve piezas.

"Ha visto cosas de muy buen nivel, muy interesante y, también, novedosas, ojalá que todos pudieran ganar dada la calidad que te menciono, lo cual me tiene muy motivada, porque he visto contenidos de arte e intelecto en este CineLebu 2024", destacó la también gerenta de Programación Cinépolis Chile.

Modelo a replicar

En la competencia Ficción Internacional, este año el jurado seleccionador tuvo que visionar 27 producción, varias de ellas españolas, pero también danesas, belgas, argentinas y, lógicamente, chilenas, entre otras nacionalidades.

El mexicano Roberto Garza, con 24 años de experiencia en el rubro audiovisual en su país; coincidió con sus pares en cuanto a la relevancia de las obras en carrera.

"Desde el momento en que se abre a una competencia internacional, en general, he visto muy buenos cortometrajes, pienso que fácilmente la mitad de ellos podrían estar compitiendo en cualquier festival, pasando a una ronda de análisis más detallado", apuntó, quien reiteró que la calidad de los cortometraje es "de buena para arriba", sostuvo quien está por primera vez en CineLebu y en el país.

- Entendiendo que es tu primera vez acá, ¿qué te ha parecido el Festival y lo que has vivido durante todos estos días?

- Muy bueno, y particularmente me ha gustado mucho, porque siento que más que un festival de cine, que sí lo es; es un evento que permite un espacio de transformación social, de intercambio cultural y de participación.

- Trasciende a un tema cultural, en este caso, como parte del hacer humano.

- Claro, y en mi muy personal punto de vista siento que la cultura no solamente se tiene que difundir, obviamente es una parte importante, pero también se tiene que educar. Entonces, este tipo de festivales que tienen formatos de conversatorios, sesiones de trabajo permite que puedas conversar con los artistas e invitados, productores y directores. Ahora, que acerque el cine particularmente a Lebu, a comunidades que no tienen acceso a salas de cine, hace que la labor social de CineLebu sea muy grande, lo cual lo hace muy valioso con un modelo que debería replicarse en otras partes.

La versión 2024 de CineLebu finaliza hoy, desde las 19 horas, en la Sala Principal del Teatro Biobío, con la ceremonia de premiación en las distintas categorías en competencia nacional e internacional, para luego contar con un show del músico nacional Pablo llabaca.

Como un aliciente a la distribución y difusión del audiovisual y las tablas a nivel regional, puede apreciarse el Fondo de Apoyo al Cine y Teatro de BancoEstado, que tuvo su presentación oficial ayer, como parte de las actividades paralelas de CineLebu 2024.

El evento contó con la presencia de actrices, actores, gestores culturales y representantes de espacios afines, además María José Egaña, coordinadora de gestión cultural de BancoEstado y Paulina Urrutia en su calidad de presidenta del jurado del fondo.

Egaña señaló que el mismo abre la posibilidad a los "realizadores audiovisuales del Bíobío, como los del país, para postular y obtener un financiamiento de 100 millones de pesos. "Está destinado a largometrajes de ficción, documental y animación, para la etapa de distribución y difusión. Esto es que puedan estrenarse con campañas publicitarias, de marketing digital y más copias", dijo sobre el concurso que otorgará unos $400 millones para tres películas y $35 millones para cada beneficiado de las tres propuestas teatrales.

El próximo jueves 23, a las 11 horas, y tras una postergación debido al duelo nacional decretado durante fines de abril, por el asesinato de los carabineros en Cañete, se llevará a cabo una significativa celebración en Balmaceda Arte Joven en honor al Día Internacional de la Danza.

Esta iniciativa, coordinada por el Departamento de Fomento de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, promete una jornada de danza, mediación y aprendizaje, especialmente diseñada para un público escolar, de 5° básico a 4° medio.

La destacada obra "Melieln, las 4 Creaciones", concebida por Angélica Jara de Kalúl Butoh Experimental, será el centro de esta celebración. La pieza, enriquecida por la magia del movimiento y la creatividad, se presentará como una oportunidad única para sumergirse en el mundo de la danza y el arte escénico.

La Seremi de las Culturas, Paloma Zúñiga, enfatizó la importancia de acercar las experiencias artísticas a los jóvenes, ya que "ellos y ellas son la audiencia futura para la diversidad de espacios culturales dispuestos en la región del Biobío, en sus tres provincias".

"Trabajamos con la convicción que la cultura es un derecho fundamental en la formación de las personas. De esta manera, fortalecemos la democracia con ciudadanas y ciudadanos empoderados, críticos y reflexivos", destacó.

El Día Internacional de la Danza, proclamado por la Unesco en 1982, se celebra el 29 de abril en honor al natalicio del célebre bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre.

Esta fecha se ha convertido en una oportunidad para homenajear la danza como una disciplina de arte universal y diversa, capaz de trascender barreras culturales y unir a personas de todas las procedencias.

De acuerdo al director de BAJ Biobío, Pablo Gaete, es el mismo programa que "teníamos considerado para el día lunes 29 de abril, que es el Día Internacional de la Danza y que suspendimos dado a que aquella jornada fue declarada de duelo nacional".

"Hay ya varias delegaciones de estudiantes escolares comprometidas y con todas ellas celebraremos una jornada de mediación en torno a esta expresión artística", agregó.

Si bien está dirigida a estudiantes, la invitación también es abierta a toda la comunidad.

"Nada de bichota, yo soy la sensación del bloque". Es expresión que hoy tiene Baby Lizz para definirse y que forma parte de la nueva versión de "Sorry", su más reciente single.

Se trata de un remix, donde las artistas piden "perdón" irónicamente por estar logrando sus sueños en la industria, a pesar de las dificultades que han tenido que sortear, aunque su música es una prueba de validación.

Elisa Espinoza, más conocida como LIZZ en el mundo de la música urbana, estudió en el Colegio Concepción y a los 17 años decidió emigrar a Europa para continuar sus estudios en arte.

A sus 31 años, la artista ha logrado consolidar su carrera como DJ, productora, cantante y co-fundadora del género neo perreo en Chile.

La hija ilustre de Hualpén, lanzó esta nueva versión esta semana. "Es un tema que compuse hace dos años y hoy vuelve a sonar con la colaboración de mis amigas Loyaltty y KUINA", explica, señalando que para ella éste es un himno, para que "las mujeres nos empoderemos, saquemos nuestra garra interna y nos comamos el mundo".

Lo nuevo de LIZZ, disponible en plataformas musicales, fue producido por Trip Tripper, productor de Harry Nach, Diego Smith y Julianno Sosa.