Por Sebastián Grant Del Río

Tal como explica Natalia Baeza, directora de Extensión Cultural y Universitaria de la UCSC; el ciclo de Formación de Nuevos Públicos se ha vuelto una necesidad para la casa de estudios, luego de 12 años de realización, buscando siempre ser un aporte para las nuevas generaciones.

La representante de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, en el cargo desde marzo del año pasado, acota que esa "necesidad" aludida, en este caso con enfoque en el teatro, responde a una constante en el tiempo lo cual -sostiene- se debe a la tradición que tiene la Dirección de Cultura con las artes escénicas; impulso que se remonta a los tiempos de gestión extensiva de Gloria Varela.

"Comprender el teatro desde la formación y hacia los establecimientos educacionales, lo palpamos como algo positivo, un aporte con mucho valor hacia la entrega de una propuesta que se puede realizar todos los años y con compañías tanto locales como las de nuestra casa de estudios", resume.

Palabras de Natalia Baeza que están directamente relacionadas con la versión 2024 de la iniciativa, a la cual sumaron nuevas obras de compañías establecidas y reconocidas a nivel local, nacional e internacional, y cuya parrilla se extenderá durante todo el año, finalizando en noviembre, optimizada para acomodar las fechas más adecuadas para los colegios.

De este modo, "Sueño de una noche de verano, montaje del Teatro UCSC es el montaje que inicia la propuesta, para continuar con "Fahrenheit 451" (Teatro UCSC, en junio), "Yo prefiero irme a jugar play", de la compañía Karla con K (agosto), "Dame cuerda" (La Cuerda, en el mismo mes), "Estuario al fin del mundo", del Teatro La Obra para octubre; y "¡¡Papelucho choriflai!!, estreno del grupo de Teatro UCSC en el cierre.

"Estos últimos años, el programa ha considerado entre sus objetivos incluir variedad de disciplinas escénicas, lo que este año se materializa con títeres de la mano de la compañía Karla con K", explica Baeza, acotando que junto a la variedad etaria (pre-kinder a cuarto medio), la idea es generar distintas instancias de aprendizaje fuera del aula, mediadas por actrices, actores y directores.

- ¿Cómo se han visto los resultados, en qué notan el beneficio del programa?

- Eso los podemos evaluar en cada obra mensual que damos, sobre todo, porque el beneficio que tiene la formación de nuevos públicos es poder entregar una nueva experiencia a los estudiantes de colegios. Esto desde el momento que salen de su establecimiento y llegan al teatro, ya lo transformamos en una experiencia de formación. Acercar la cultura -en este caso escénica- con la formación de nuevos públicos, es también ir sembrando semillas e ir comprendiendo que la cultura teatral nos entrega conocimientos, formación y puede ser una interesante herramienta pedagógica, para enseñar contenidos desde las diversas áreas del saber y que se pueden adaptar perfectamente al currículum escolar.

Educar es la idea

El año pasado fueron más de 5.000 estudiantes de 66 establecimientos educacionales los que participaron de la experiencia, presenciando siete montajes en la sala de la casa de estudios.

Este 2024 la oferta de seis títulos busca abordar un rango etario más amplio, cubriendo pre-kinder, enseñanza básica y media, con propuestas segmentadas acorde a los niveles de los estudiantes.

- Efectivamente, éste es un programa que beneficia lo educacional en su esencia, pero ¿por dónde se establecen los objetivos de base?

- En este caso, la idea de educación es la formación de contenidos que entrega la obra de teatro, desde una educación mucho más informal, una idea educacional que debemos comprender como sociedad, y qué mejor desde que estás en el colegio con una obra de teatro, con un documental, con danza (…) Entregando diversas estrategias pedagógicas a los profesores que pueden ser trabajadas desde la mediación, como ahora con teatro. Lo interesante que siento tiene este programa de formación es que si bien la experiencia se da desde que el estudiante llega a la sala. Desde ahí se cumple una formación de los públicos, y cuando termina la obra y llega el momento de la mediación, compartir el contenido con el público presente, es decir, los estudiantes, el establecimiento educacional.

- Han pensado en otros públicos con el ciclo o las propias obras.

- El programa está dedicado a los establecimientos educacionales, a los estudiantes hasta cuarto medio. Ahora los criterios que hemos seleccionado este 2024 se basan en que cada obra debe cubrir las edades desde pre-kínder hasta la enseñanza media. Ahora, lo que estamos haciendo es abrir una función de cada obra para público general en un horario adecuado para ello. Este mes, por ejemplo, que comenzamos con "Sueño de una noche de verano", la función abierta será el jueves 17 de mayo, a las 19.30 horas (entradas en boletería web: cultura.ucsc.cl).

"Sueño de una noche de verano". Teatro de Estudiantes de la UCSC con dirección de Karla Ortiz. Funciones hasta mañana, a las 10 horas. Público: 7° Básico a 4° Medio.

"Fahrenheit 451". Teatro UCSC. Dirección: Leonardo Iturra. Funciones: martes 4 al viernes 7 de junio, 10 horas. Enseñanza media.

"Yo prefiero irme en micro y jugar play". KarlaConK Teatro de Títeres, dirección: Karla Ortiz González. Funciones: Martes 6 y miércoles 7 de agosto, 10 horas. Público objetivo: pre-kinder a 5º básico.

"Dame cuerda". Compañía La Cuerda, dirección: Luz Marina Vergara. Jueves 8 y viernes 9 de agosto, 10 horas. Pre-kinder a 6° básico.

"Estuario al fin del Mundo". Teatro La Obra, dirección: Gisel Sparza. Funciones: martes 8 al viernes 11 de octubre, 10 horas. Público de 1° a 5° básico.

Valor $4.000 por transferencia y WebPay. Reservas: cultura@ucsc.cl.

En el marco de los 15 años del Festival Internacional de Teatro del Biobío (FTB), desde ya están abiertas las inscripciones para ser parte de dos originales talleres planteados por la organización del evento: "Manos narradoras", en curso, y "Teatro y maternidad".

Sobre la segunda apostará por una parte realizada en formato online -13, 20 y 27 de mayo-, la cual se complementará con las clases presenciales los días 5, 6, 7 y 8 de junio, en la Casa de la Cultura de Chiguayante (inscripciones en www.ftb.cl).

Muriel Miranda, directora del FTB, apuntó que esta búsqueda de propuestas inclusivas, forman parte de los cinco ciclos realizados hasta ahora, siendo uno de los aspectos destacados y citados como ejemplo, en encuentros recientes como MIC Chile y PAOCC.

"Hemos vivido experiencias muy gratificantes en el ámbito de la neurodiversidad, también con personas no videntes y con jóvenes y adultos con discapacidad auditiva, lo cual además abre nuevas perspectivas laborales para los profesionales de las artes escénicas del Biobío", ilustró.

"Teatro y maternidad", a cargo de la actriz y directora Aliana Furman, está orientado a todas las mujeres que quieran re-significar su experiencia de maternaje, a través de la creación artística.

"Creemos que el arte nos permite reconfigurar la vida, que abre un lugar sensible y libre para cuestionar aquello que en el espacio cotidiano evitamos hablar, que tiene la capacidad de hacernos reflexionar e inspirar nuevas ideas sobre el mundo y nuestro propio ser. En este caso trabajaremos con la técnica del Biodrama y del teatro documental, las cuales utilizan como material dramático las biografías de vida de las personas", sostuvo Furman, quien acaba de realizar una gira internacional con las obras "Puerperio" y "Neonatología", las que son parte de una trilogía en torno al tema.

Agregó que el curso permitirá a sus ocho inscritas -el cupo dispuesto- identificar y reconocer su historia de maternidad y el relato que conlleva, para hacer una re-lectura y un remake biográfico.

"Permite una mirada distinta de la experiencia vital, una nueva visión-percepción de la historia habitada y un reconocimiento de quién soy como mujer, abuela, madre e hija. No es necesario estudio previo, sólo tener las ganas para compartir y observar la experiencia de maternidad", dijo.

El Taller Flor de Arte, proyecto inclusivo efectuado por la Fundación Coanil, está en pleno proceso celebratorio, en este caso, marcado por la muestra "15 años Flor de Arte", inaugurada esta semana en el Hall de la Facultad de Educación de la UdeC.

Como parte del proyecto "Facultad de Educación: espacio para exhibir trabajos artísticos de estudiantes del sistema escolar", el objetivo apunta a habilitar parte del espacio para exhibir a la comunidad las producciones artísticas que realizan estudiantes de establecimientos escolares de la región. Ello sumado a fortalecer la vinculación bidireccional con el profesorado de Artes Visuales de la casa de estudios penquista.

Adjudicada por la carrera de Pedagogía en Artes Visuales, la propuesta de Flor de Arte busca dar continuidad y sustentabilidad a la iniciativa implementada durante el 2023. "Se montaron nueve exposiciones de ocho establecimiento", señalaron los organizadores, acotando que la propuesta de Coanil es parte de una calendarización de 12 muestras para este año.

"Pedagogía en Artes Visuales aspira a transformar parte de este hall en un espacio museal y artístico que promueva la creación y apreciación artística", destacaron.