"La creatividad no es algo para enmarcar, se puede aplicar en cualquier lugar"
Uno de los directores artísticos de la compañía La Fura dels Baus, también es artista residente en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Sinónimo de excentricidad, innovación, adaptación, evolución y transgresión, son sólo algunas palabras para definir el estilo "furero". Y es que, precisamente, la compañía teatral catalana La Fura dels Baus es una de las más reconocidas en España, e internacionalmente, en Europa y el mundo.
Uno de los protagonistas de este éxito es el director Àlex Ollé (64), quien actualmente es artista residente del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
En este último rol, es el coordinador -desde sus inicios en 2022- del proyecto Òh!pera, impulsado por el histórico teatro catalán y el Disseny Hub con apoyo del Ayuntamiento de Barcelona.
"Es un proyecto que no tiene otra pretensión que dar la oportunidad a jóvenes creadores o aquellos que nunca hayan trabajado en ópera, a tener esa primera experiencia. En definitiva, quiere ser una puerta de entrada al mundo de la ópera", señala.
Precisamente, esta idea es la que tendrá a Ollé de visita en la zona, mañana, desde las 18 horas, para dictar la charla magistral "Innovación en la ópera".
La instancia marcará el lanzamiento de Òh!pera en Concepción, gracias a una alianza entre el Gran Teatre del Liceu y Teatro Biobío, además del apoyo de Ópera Latinoamérica y el Institu Ramon Llul.
Apuntar a la creación
Siempre con la idea de impulsar la creación artística, esta alianza significa la primera experiencia internacional del proyecto, el cual -a través de un intenso trabajo- buscará un elenco local para estrenar en noviembre una ópera en un espacio no convencional.
"Con esta primera oportunidad en la ciudad de Concepción, yo creo que estamos todos muy contentos. Puede ser el detonante, plantar la primera semilla para que esto se pueda extender", dice.
Para ello, según Ollé, será clave el encuentro de teatros de ópera latinoamericanos, ocasión en la que el TBB acogerá la obra "Hijas de mundo", de la compositora Marian Márquez y bajo la dirección de Alicia Serrat. Ambas también dirán presente en el conversatorio que seguirá a la charla.
Otro aspecto del proyecto que destaca el residente del Gran Teatre del Liceu, es que "pretende, por parte de los creadores, tener esa experiencia en el mundo de la ópera y a todos los niveles, porque son compositores, libretistas, directores de escena, músicos, cantantes y muchos otros. Esto enriquece mucho a todo el mundo, pues es un trabajo en equipo. Yo, que vengo de La Fura dels Baus y que siempre hemos trabajado así, para mí es algo muy gratificante".
"Es importante que la gente, sobre todo los jóvenes, entienda la ópera como un mundo de muchas posibilidades y que la creatividad no es algo para enmarcar. Es algo que uno puede aplicar en cualquier lugar. Este proyecto debe ser una ventana para los creadores y estudiantes de cualquier disciplina", agrega.
Precisamente, La Fura nació a fines de los 70 como parte del boom creativo que experimentó Barcelona luego de la dictadura franquista.
- Ésta es una de las compañías más prestigiosas del mundo, ¿cómo has visto, con el paso de los años, la valoración a través de sus trabajos y de sus propias experiencias como creadores?
- Creo que lo importante de La Fura es que es una compañía que ha sabido reinventarse constantemente. Si bien en los 80 empezamos haciendo teatro de calle, en seguida empezamos con el lenguaje "furero". A utilizar espacios no convencionales, pero hay un aprendizaje en la calle seguro, que nos llevó a hacer algún tipo de reminiscencias de los 60, supimos crear un lenguaje propio. Curiosamente, nos hacía mucha gracia, cuando veíamos en una crítica que algo era "muy furero", como cuando uno dice "uy, esto es muy kafkiano". Eso es bueno, es que hemos marcado sello.
- El TBB tiene recién 6 años y el Teatro del Liceo más de 125 años, ¿qué le puede entregar un espacio de esta envergadura a otro que recién abre su camino?
- Honestamente, y lógicamente, el conocimiento adquirido por un teatro que tiene muchos años. Creo que lo importante es la gente que lleva los teatros y las ganas que tengan de hacer cosas. Que se impliquen con la sociedad y la ciudad, eso es importante. Un teatro con más años tendrá la experiencia a la hora de programar y gestionar, pero no le daría tanta importancia. Lo importante es la relación en sí entre ambos espacios, la voluntad de este proyecto es de intercambio. Ojalá dentro de un año o más podamos traer al Liceo una producción del Biobío.
- ¿Qué es lo "rico" de este intercambio cultural?
- Mira, lo importante de un intercambio de estas características son las personas. Es decir, no conozco aún el Teatro, todo lo que hemos hecho es intercambiar mails y hay alegría por las dos partes de poder hacer esto. Pero, insisto, lo relevante son las personas y ese intercambio ya no es cultural, hoy está todo globalizado. Ahora queda conocernos e intercambiar experiencias, y nosotros poder -de algún manera- contar a la gente del Biobío de qué manera nos organizamos y cómo estructuramos el proyecto Òh!pera.