Por Sebastián Grant Del Río
De estar vivo, el gran director James Whale (1889-1957) sería el primer sorprendido frente al visionado de "Pobres criaturas" (2023), la muy barroca y más reciente película del griego Yorgos Lanthimos. Actualmente en cartelera y que pareciera ser parte de esas obras obligadamente buenas, geniales e imperdibles. O sea, si alguien la encuentra aburrida e innecesaria, podría ser condenado al desprecio.
Y ¿por qué Whale? ¿qué lo trae al caso? Más allá de lo obvia que resulta la referencia con "La novia de Frankenstein", realizada por el maestro inglés en 1935; la de Lanthimos parece una continuación de aquella obra maestra producida por la Universal.
En otras palabras, "Pobres criaturas" pone en escena una suerte de realización de las imaginadas aventuras del personaje que Elsa Lanchester encarnó con tanta delicadeza -y sin diálogos- en un contrastado blanco y negro hace casi 90 años. A esa propuesta, Whale le sumó potentes encuadres y una cámara desencadenada en toda su dimensión estética y narrativa siempre vigente en el correr de los tiempos. Pero el gran detalle de Whale, posiblemente, sea cómo trató al personaje femenino, tan monstruosa en su factura como bella en su hacer/actuar. En breves minutos, Lanchester construye una "creatura" de antología en pantalla, todo lo que Bella Baxter, interpretada por Emma Stone, no es y no logra.
Claro, la actuación, barroca y colmada de formas y maneras; está hecha para atrapar la atención y guiar la mirada del espectador, a partir de gestos y detalles que relatan el próximo cuadro de una cinta excesivamente larga. En esa extensión, Lanthimos, saca a relucir su admiración por el cine de Fellini (ambientaciones), Peter Greenaway (colores y arquitectura), David Lynch (lo abstracto) e, incluso, sus admiradas citas al "Drácula" de Coppola (1992). Para qué hablar del "Frankenstein" literario de Mary Shelley.
Lo que no es
Todo lo anterior para que el espectador de la generación de clips cortos y montaje acelerado encuentre en ésta una obra maestra. Y no lo es, simplemente, porque está a años luz de los referentes antes citados y que en Lanthimos se notan hasta forzados. Nada contra la admiración que el realizador griego pudiera tener por artistas mayores del cine y que lo formaron. Al contrario, se agradecen, pero en cierto contexto. Es complejo pensar, aunque también puede ser un signo del "postcine", donde importa más cómo se cuenta la historia y no la película misma; que Lanthimos haya transitado hacia producciones colmadas de motivos y detalles, películas llenas y llenadoras desde "La favorita" (2018).
Es casi imposible pensar que este realizador de 50 años sea el que antes sorprendió con piezas de cámara como la bella y frontal "Canino" (2009) y la fundamental "El sacrificio del ciervo sagrado" (2017). Títulos que daban cuenta de un autor en todo el sentido de la palabra, capaz de plantear miradas y mundos desde la inquietud silente del cotidiano.
Un cine fundado en el relato y no necesariamente en las formas de éste, donde la tensión estaba en el cuadro y no en las uniones de partes como las de Bella Baxter en "Pobres criaturas". Película que vuelve sobre el mito de Frankenstein, donde la construcción de un físico/creatura se torna en un tema de tintes filosófico, y que acá se torna en una seguidilla de aventuras sexuales, de espejos humanos que no alcanzan a plantear personajes.
Siendo tan buen actor -preciosa la presencia de Mark Ruffalo en "La canción de tu vida", 2013- su personaje dantesco y sadiano, Duncan Wedderburn; se torna en uno sin presencia ni menos capas en "Pobres criaturas", cayendo en los artilugios más obvios en la construcción de un personaje. Del dandy atrevido y frontal se torna en un obvio moralista consumado.
En la otra vereda, Bella Baxter, de aquel ser misterioso, sucio, perverso y planteado desde la acción pura, con reacciones interesantes en el inicio del metraje; camina por un tramado de formación que la hace pensar y ser parte de un presente pasado por el filtro del hedonismo. Su personaje/encarnación se transforma en una caricatura que va para cualquier parte, lugar y estado de ánimo.
El relato, cuestión sustancial de una propuesta de ficción, se va transformando en una continuación de realidades, geografías y acciones, etapas que se deben superar para conseguir un bien mayor: el tránsito hacia el autoconocimiento emprendido por Bella en diferentes países.
Todo aderezado por cuestiones formales tan visibles como la música -de lo mejor de la cinta- el arte, la escenografía, maquillaje, vestuario y otros aspectos en línea que, sustancialmente, alejan a Yorgos Lanthimos de su mejor cine. Ahora embelesado por citar y plantear obras que deben gustar por aquella obligación tan bien estilada en estos tiempos más a favor que en contra de unas "vidas mal imaginadas".
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