Por Sebastián Grant Del Río
En lo básico, y sin entrar ahora en tantos detalles narrativos, un documental apunta a la memoria y su construcción, a través de hechos fundados en la realidad, donde también se abren posibilidades a las recreaciones. Esa idea de realidad y memoria hacen también que el documental colinde con el reportaje como propuesta audiovisual, en este caso, más llevadera en noticiarios televisivos.
El documental, entonces, implica una mirada, la cual puede asumirse como el punto de vista del autor/director bajo las condiciones narrativas propuestas más allá del tiempo de duración de la propia obra. Condiciones que pueden trastocarse o cambiar en el camino. De una idea se pasa a otra, allí donde la premisa (argumento y conclusión) puede girar.
Estrenado esta semana, "Biobío Ruge" es una obra documental que "desclasifica imágenes y testimonios del festival REC 2023", tal como declaran desde la producción. Y siguen: "La pieza de 12 minutos evidencia cómo la resiliencia y el compromiso de artistas, trabajadores y asistentes fueron claves para que el domingo 29 de octubre (del 2023) el REC tuviera asistencia de público récord".
Ahora, lo que se realizó acá y que está disponible en YouTube alcanza los 9 minutos y 50 segundos. El tiempo suficiente para que esta propuesta se transforme en algo así como un video tipo institucional, para evidenciar que la producción fue capaz de hacer el festival, contra viento y marea.
Lo anterior, considerando una primera jornada -sábado 28 de octubre- que se llevó a cabo, incluso, sorteando riesgos como el tránsito y espera del masivo público en las dependencias del mismo Teatro Biobío (TBB), en su sala principal, pasillos y escaleras.
Ahora, posiblemente tres meses después, no viene al caso pensar en los riesgos que se tomaron -puede ser excusa para otro documental o para analizar entre los mismos encargados-, los cuales tampoco aparecen señalados en "Biobío ruge". Lógicamente, la apuesta acá está enfocada en la efectividad.
Tal como señala Nicole: "El público de Conce es muy bacán". Cierto, siendo parte de una ciudad donde "por las venas de sus habitantes no sólo fluye agua, sino también música", como se apunta en off al inicio de la obra.
Lo que ruge
En sus casi 10 minutos de "trama", la primera parte muestra una mayor coherencia narrativa, para de un relato que, bien o mal, cuenta las etapas que se tuvieron que sortear para llevar adelante la jornada sabatina del REC al interior del TBB. Instantes indicados con secuencias, planos y declaraciones de la producción ejecutiva -Francisca Peró- músicos, técnicos y el público presente, especialmente, en su primer capítulo: "Concierto de nubes".
De ahí, y durante las tres siguientes partes -"Llave de sol", "Lluvia de estrellas" y "Truenos y riffs"- se trata de un registro que podría servir para un próximo documental que tiene un largo avance con este "rugido". Algo así como un avance o sinopsis larga.
Allí la dirección de Felipe Cartes -FunPeople- pareciera perderse frente a los deseos del mandante (la organización), y dar cuenta del resumen visual de un evento cuya segunda jornada pasó la prueba, básicamente, por la ausencia de lluvia y vientos. También -y muy relevante- por la voluntad de los propios artistas de mover su agenda para estar en uno de los dos escenarios principales, Antuco o Lanalhue.
El mejor ejemplo de ello, y que la pieza no aprovecha en total dimensión, es el de Cristina Rosenvinge, quien abrió el telón del domingo. Ahí, además, se puede pensar en la mística de esta ciudad musical, que fluye a la par del Biobío.
Anotemos que esa mística alcanza a sentirse en "Biobío ruge", pero como agua entre las manos, se va diluyendo en favor de una seguidilla de imágenes montadas bajo la lógica de un ritmo muy propio de estos tiempos, donde sólo los cortes directos permiten una lectura más semántica del evento y lo que fue.
Ahora, visto a través de esta pieza sujeta a la temporalidad/ritmo de las redes que, igualmente, evidencia intenciones y acciones que caben en las palabras de los convocados y convocadas: producción, público y artistas. Aspectos que se complementan con una buena selección musical en su banda sonora.
Pero al debe quedan ciertos giros argumentales, que hacen del mal tiempo expuesto una buena cara, maquillada con planos, drones y una edición para dejar a todos con una sonrisa en la cara.
Comentario