"Espero que la danza tenga el lugar que se merece en la ciudad"
Bailarina, coreógrafa y docente, actualmente se encuentra enfocada en difundir una investigación en el área y realizar talleres formativos la próxima semana.
Por Aracely Molina y Sebastián Grant
Si hay algo que valorar en la carrera de Juanita Paz Saavedra, es que la bailarina y coreógrafa penquista, es que en su carrera ha prevalecido la autogestión, o sea, nunca se ha detenido frente a su próximo proyecto.
Parte de sus 24 años de carrera, las 22 coreografías y nueve obras realizadas han sido autoproducidas, incluyendo más de 20 interpretaciones en montajes de otras compañías y creadores escénicos.
Las próximas dos estaciones del viaje artístico de la ganadora del Premio Regional de Arte y Cultura, 2023, en Danza, giran en torno a la difusión de su proyecto "Escenarios corporales". Esto, especialmente enfocado en sus colegas, a través de cinco facsímiles que reflexionan en torno al área, disponibles en redes sociales.
La otra iniciativa apunta a la realización del taller de danza "Des-plegar y proyectar", los días 22, 23 y 24 de enero, organizado en conjunto con la compañía Teatro de Masas. Para inscribirse gratis, es vía los Instagram de "lokasjuanas" y "teatrodemasas".
Destinado a gente de la danza, explicó que "el curso entregará herramientas para la búsqueda de lenguajes corporales y coreográficos, con carácter multidisplinar".
En tanto, "Escenarios corporales", como propuesta desarrollada con Omi Campos (performer), ésta nació desde sus estudios en la antropología del cuerpo (2022).
"Acá desarrollamos el lenguaje corporal para el devenir del lenguaje coreográfico y llevarlo al escenario. A partir de mis propias obras, planteamos diferentes prácticas dando origen a la investigación y la teoría", explicó la directora de Lokas Juanas, sin descartar nuevas entregas de facsímiles.
Siempre la danza
Trabajadora social de profesión, Juanita Paz Saavedra se internó en el arte de la danza en el extinto Taller Calaucán, entre los años 1998 y 2012, donde también hizo clases. Y junto a Cristian Reinas refundaron el año pasado la plataforma escénica Lokas Juanas, que desde 2012 funcionaba como un taller de creativo.
Eso le dio la experiencia para desarrollarse profesionalmente en el área, estando actualmente enfocada en compartir sus conocimientos con ánimo formativo.
"Estuve 20 años trabajando con jornada completa -en lo social- y en las tardes me iba a bailar y coreografiar. Así fue como autogestioné y financié mis propios proyectos", contó, quien estuvo en ese modo hasta la pandemia en 2020, para abocarse en Lokas Juanas.
A partir de esta experiencia, la artista obtuvo el más alto honor regional en danza, premio que asegura servirá para relevar esta expresión en la zona. "Siento que la danza es la verdadera ganadora del premio regional, y más allá de éste permite que se vea como un trabajo. Espero que tenga el lugar que se merece en la ciudad".
- ¿Cuál es su percepción de Concepción como escenario para la danza?
- No es como la música que siempre está arriba. La danza tiene un boom y después vuelve a bajar. En estos momentos, estamos en uno de esos boom. Han salido nuevas generaciones, lo cual es bueno, pero lo más probable es que emigren buscando oportunidades porque -a veces- Concepción no da trabajo para bailarines. Si las instituciones no invierten, difícil que haya recursos. He visto eso todos estos años y es complejo que cambie.
- Este año se impartirá la carrera de Teatro en la UdeC, en ese sentido, ¿debería existir formación universitaria en danza?
- Sería genial que existiese la carrera de danza acá para quienes deseen ir a la universidad. En mi caso, no creo mucho en la institucionalidad, ya que a mi juicio se come la creatividad. Si bien, la teoría es importante, es la danza misma la que genera conocimientos. Desde la práctica puedes generar teoría. Aun así, opino que es válido optar por formalizar estudios, no hay un solo camino correcto.