Por Sebastián Grant Del Río

Llegaron a la India el 30 de octubre pasado. Evelyn Martínez y Cristóbal Troncoso, de la agrupación teatral penquista, L'Aristotelia Chilensis / Plataforma Dramática; comenzaban ese día una aventura de perfeccionamiento, en torno a la técnica marcial de Kalaripayattu, en el templo Hindustan Kalari Sangam de la ciudad de Calicut.

Con planes de estudio hasta fines de enero, el proceso es en torno a una disciplina que trabaja el cuerpo/actor/actriz, entendido en el marco expresivo del mismo.

"Dentro del trabajo pre expresivo del actor, las disciplinas de oriente se han vuelto un referente para reforzar el entrenamiento y afinación del instrumento interpretativo", refieren aludiendo a que el cuerpo es el instrumento al que hacen referencia.

Evelyn Martínez agrega que ella conoció el Kalaripayattu, en los días en que estudiaba Teatro en la UDD en Santiago, en 2007.

"Lamentablemente, en esos años por un cambio curricular no tuve a Martin Chalissery como profesor en el ramo de corporal, y por mi imposibilidad económica no pude viajar a India en los años 2008 y 2009 en viajes de estudios que él organizó", explica la actriz, quien en esa época se acercó a la técnica de manera intermitente, a través de pares en la escuela.

"No fue hasta el 2021 -con prácticas sostenidas en el tiempo- que entendí lo que significa para mí el Kalaripayattu: es contar una historia con el cuerpo, donde interpretamos a diferentes animales y sus fuerzas. Es conectarme también con mi fuerza masculina y dejar que dialogue con mi fuerza femenina; y en todo este proceso de práctica, lograr vaciar la mente para convertirse en cuerpo, cuerpo en estado vivo, cuerpo alerta, para así dar paso sin restricciones a la interpretación", dice, quien tuvo la necesidad de viajar para aprender de los maestros e ir a las raíces.

En esta aventura, concretada gracias a una Beca Chile Crea y Fondos de Cultura; se sumó el actor y director teatral, Cristóbal Troncoso. Parte de esta residencia de tres meses que, además, servirá para preparar la temporada artística 2024 de la agrupación local fundada en 2020.

Troncoso saluda los horizontes que se puedan abrir escénicamente con estos nuevos conocimientos. "Nuestro teatro se inclina por la valoración de la interpretación dramática. A través del tiempo hemos querido experimentar con otros lenguajes, que confronten la interpretación teatral, y estamos buscando abrir nuestras herramientas para complementar nuestro lenguaje. Los procesos creativos son nuestro mayor interés y todos traen nuevos desafíos", apunta el profesional titulado de la Escuela de Teatro de la UDD, Concepción, en 2007.

Favorecer la escena

Sobre el tiempo en la India, Troncoso explica que era el indicado, especialmente, por temas relativos a la familia que complican extenderse más tiempo.

"También hay responsabilidades en nuestra ciudad, así como la consigna de sostener nuestro trabajo en Concepción. Ahora, no nos cerramos a otras posibilidades, pero por el momento nos parece lo más razonable", ilustra.

Ambos con residencia en Concepción reconocen que ingresar en este mundo oriental fue todo un desafío a nivel profesional y personal. "Personalmente tengo la idea de aprender Kalaripayattu como una herramienta para la interpretación, pero también sé que esta experiencia me hará cambiar mi forma de pensar y ver la vida", acota la actriz titulada de la UDD, en Santiago, 2010.

- Entendiendo el girar en torno al cuerpo, ¿cuáles son los temas de interés?

- La importancia de esta especialización radica en la necesidad de perfeccionar mi trabajo pre-expresivo propio de la actuación. Podré desarrollar capacidades de flexibilidad, reacción, velocidad, fuerza, conciencia y control del cuerpo, equilibrando y mejorando el rendimiento de mi sistema orgánico. Y profundizar el entrenamiento teatral con una mirada diferente a la de occidente.

Desde su sentir, el Kalaripayattu le hará transmitir su espiritualidad y ritualístico. "Conceptos propios del teatro que siento se han perdido, ya que estamos cada vez más preocupados del resultado, de la producción y no de ser parte del rito.

El Kalaripayattu es un arte marcial basado en los movimientos de la naturaleza, específicamente en posturas basadas en animales. Se trata de una disciplina muy exigente que trabaja en profundidad aspectos como la respiración, resistencia cardiaca, elasticidad, concentración y la memoria, entre otros aspectos, en este caso, apuntando a los escénico.

Hindustan Kalari Sangam, es un centro ancestral de entrenamiento de Kalaripayattu y de curación ayurvédica (sistema de medicina tradicional integrativa) establecido en 1950, bajo el patrocinio del Guru Veerasree Sami Gurukkal. "Desde el inicio del centro, la escuela se destaca por su servicio en el campo del entrenamiento de Kalaripayattu y la curación Ayurveda", ilustra Evelýn Martínez respecto al lugar que funciona como un centro de recursos para estudiantes de todo el mundo interesados en el antiguo patrimonio científico,

Congregando a buena parte de la comunidad artística local, durante estos días continúan las actividades de "50 años 50 acciones, imaginando el porvenir", parte del proyecto organizado por la agrupación local, Mesa 8.

Extendiéndose por unos dos meses, hasta la primera quincena de diciembre, la propuesta de carácter artístico, social y político; conmemora el medio siglo del golpe en nuestro país, con la colaboración de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Archivo de Artes Visuales del Biobío.

"Llevamos un porcentaje significativo de acciones realizadas, lo que nos ha permitido probar nuestra capacidad logística, de gestión y producción. Somos un equipo pequeño de profesionales de las artes y gestores culturales de la región, y como tal sentirnos que es un importante gesto social, artístico y político, tan necesario en el contexto de negacionismo que vivimos hoy", dijo Natascha de Cortillas, artista interdisciplinaria y académica de la UdeC.

Estos días continuarán levantando acciones que -desde distintos énfasis-, pretenden articular una coordinación de trabajo en el espacio público. "Cada propuesta genera acciones desde la calle, tensionando el espacio cotidiano. Son acciones que se desenvuelven en la vorágine urbana, activando y dislocando la mirada urbana, la del transeúnte, que se encuentra con ellas, y que proponen distintas lecturas de estos 50 años", resumió la artista plástica.

En este contexto, es que "El horror se aprende", de la artista Vania Caro, se presentará mañana, en la Cancha Halcones, del sector el Triángulo en Hualpén. En tanto, la artista Javiera Vallejos, desarrollará "Para no olvidarme de ti, voy a cultivar la tierra", este viernes, a las 14 horas, en el Parque Catirai de Santa Juana.

Las actividades finalizarán el viernes con el colectivo femenino, Revueltas Tralkawenu, junto a la ceramista María Cecilia Díaz, con el mural en relieve cerámico, en la sede comunal de la Avenida Colón N°4156, Talcahuano.

Allí, explicaron, se intervendrá el espacio en referencia directa a los testimonios de estos 50 años, en la comunidad del puerto, extendiéndose hasta el 27 de noviembre, con un acto abierto a la comunidad.

Debido al éxito obtenido de la exposición "Recolecciones: memorias de Violeta en el Biobío", es que la administración del Parque Pedro del Río Zañartu, en Hualpén; decidió extender la muestra hasta el 29 de noviembre próximo, siempre en la casona museo.

Mas de 5.000 personas son las que hasta la fecha han visto la colección de objetos musicales, fotografías y partituras recopiladas por Violeta Parra durante su estancia en la región del Biobío, entre los años 1957 y1960.

Dado el valor de las piezas es que éstas se han mantenido resguardadas y conservadas en el espacio patrimonial por más de 40 años, lo que además ha desarrollado el interés de distintos investigadores a nivel nacional e internacional.

"Esta muestra y todo lo que ha removido en la comunidad regional es de gran importancia. No sólo ha compartido un gesto en torno a nuestro deseo de dar movilidad y dinamismo a esta valiosa colección, sino que ha logrado que distintas generaciones conecten con nuestra historia reciente, a través del trabajo único y pionero de Violeta Parra", dijo Javiera Matus, directora ejecutiva del Pedro del Río.

Entre las actividades, este sábado, a las 17 horas, se realizará una ceremonia de bautismo de guitarras guiado por la investigadora Patricia Chavarría.