Por Sebastián Grant Del Río

Como si nadie lo hubiera previsto, en paralelo a la despedida a Joan Turner, quien falleció el domingo a los 96 años; en su querida Concepción se la volverá a recordar, a través de "Una canción infinita", montaje escénico que cruza la danza y el teatro.

Dos expresiones que van a internarse en una historia desarrollada metafórica y concretamente en distintos planos de encuentro. En este caso, de los dos protagonistas de una parte relevante de la historia chilena de los años 60 y 70, Joan Turner, una bailarina y coreógrafa de origen inglés, y el cantautor nacional Víctor Jara, su compañero de vida hasta su asesinato en 1973.

Es la trama propuesta por la compañía italiana Odemà y de la Associazione Mowlab/Il Filo di Paglia, producida para la capital regional por María Amnesia Artescénicas, proyecto teatral de la actriz penquista Francisca Díaz.

El actor y director Davide Gorla, junto a María Carpaneto, bailarina y coreógrafa protagonizan la puesta en escena que se va a presentar hoy, a las 19.30 horas, en la Sala 100 de Artistas del Acero (O'Higgins 1255), con entrada liberada y retiro en la propia sede.

Cuentan que aunque buscaron fechas para nuevas funciones, fue imposible por la programación de los propios espacios en la ciudad, por lo que la gira nacional de la compañía continuará en Valparaíso este jueves. Sin embargo, no descartaron un próximo regreso a la zona.

Gorla acota que -igualmente- la parada en nuestra ciudad será especial, precisamente, por lo que implica la figura de Turner en el imaginario artístico y social de nuestro país.

"Nos enteramos ayer (domingo) por unos amigos unas horas después de su fallecimiento. Deja un sabor amargo en la boca, sabíamos que era una persona de edad mayor, pero nada de su estado de salud", explica el director del montaje de 50 minutos, sin ocultar los deseos de haberla conocido.

"Pero ahora, más que nunca, tenemos que trabajar para no olvidar lo que hizo, tanto por los derechos humanos, como artista e intérprete. Hay algo mágico al presentar nuestro trabajo en esta triste ocasión ya que, al mismo tiempo, ella está presente con nosotros y el público", dice el actor de 49 años.

Rescatar la memoria

Siendo parte del ciclo "Crear para no olvidar", producido por la entidad acerera, el montaje cruza "La mesa verde" de Kurt Jooss, coreografía que narra los horrores de la guerra, y el Golpe de Estado en Chile, a través de Joan Turner, Víctor Jara y un guardia de aduana londinense.

"Es el encuentro entre un actor y una bailarina. Es, también, la urgencia de querer dar a conocer este momento histórico fundamental, no sólo para Chile sino para la conciencia de todo el mundo, a través de la memoria de Joan", señalan los protagonistas sobre la apuesta por el intercambio de roles que suma lenguaje experimental.

"La danza y teatro dialogan en el intento de crear puentes entre la historia y el presente, a través de la creación de un clima de tensión tragicómica que caracteriza también el tiempo en el que vivimos", ilustra Gorla, reiterando que la protagonista es ella, siendo la fuente de inspiración el libro "Un canto truncado" que publicó la viuda de Jara en 1983.

- ¿Cómo son las condiciones del encuentro planteado en escena de ambos personajes?

- Un flashback en la memoria de Joan la devuelve a aquel momento. Una chispa de amor parpadea entre los dos y será lo que lleva adelante su historia.

- Acá se cruzan la guerra en Europa y el Golpe, ¿cómo emergen en el texto desde ese cruce y en el montaje propiamente tal?

- La obra trata el tema de la guerra y las dictaduras de forma universal. Exploramos el momento del golpe de Estado de Pinochet: un patrón horrible que puede repetirse, como podemos ver en lo que ocurre ahora en el mundo.

- Ahí converge "La mesa verde" (Jooss, 1932).

- (María Carpaneto): Alrededor de una mesa, los políticos deciden el destino del pueblo. Es un ballet tragicómico que prefigura las guerras y dictaduras de Europa y del mundo. El propio Kurt Jooss, después de que le pidieran que despidiera a los judíos de la compañía, se trasladó a Inglaterra. Allí, una chica inglesa llamada Joan Turner, vio las 32 representaciones del espectáculo, acabó encontrando el valor para pedirle al propio Jooss que se uniera a su compañía. Y así fue. La obra "La Mesa Verde" pasó a formar parte de la vida de Joan, tanto artística como biográficamente. Recreamos parte de la coreografía filológicamente, intentando entrecruzar metafóricamente las dos caras de esta historia.

- ¿Sienten que hay urgencias no resueltas en el devenir histórico nacional respecto al Golpe?

- (MC) La misión de nosotros los artistas es también es devolver al presente lo que no nos gustaría vivir, una memoria que demasiadas veces la política quiere ocultar.

- ¿De qué modo plantean el diálogo de danza y teatro para construir puentes con historia actual?

- (MC) De forma híbrida, a través del encuentro de una bailarina y coreógrafa y un director y actor que se toman un tiempo largo en acercar y dialogar sus disciplinas fusionándolas en un lenguaje esencial.

Sus cercanos cuentan que a Joan Jara le encantaba venir a Concepción, ciudad con la que mantuvo una estrecha relación artística y personal desde mediados de los años 80. Una vez que una de sus discípulas, Paola Aste, regresó a Concepción, luego de una estada en Berlín, Alemania.

"Joan estaba en Concepción. Desde ese momento, de inmediato me uní a trabajar en el Taller Pucalán (1984)", explica la coreógrafa y bailarina penquista, quien luego continuó afianzando una relación que pasó naturalmente de lo profesional a la amistad.

Aste enfatiza en que a la viudad de Víctor Jara le encantaba la escena que se vivía en la capital penquista, lo que se vio intensificado con su presencia en el Colectivo de Danza Calaucán, en función hasta el 2000.

"Joan siempre nos brindó todo el apoyo al trabajo que desarrollamos allí. De hecho ella creó el Grupo de Danza Calaucán, como también el grupo Proposiciones, con chicas de la UdeC. Por lo tanto su herencia en Concepción es enorme", indica Aste, acotando que con el paso del tiempo se fueron integrando nuevos talentos, generaciones que aportaron a la danza desde el Calaucán.

"Pero todas y todos formados bajo el legado de la Joan, y todo lo que hicimos en Concepción en aquellos años -entre mediados de los 80 y 2000- era el legado de ella con Patricio (Bunster, coreógrafo fallecido en 2006). De alguna manera siento que el Calaucán era como una sede del (Centro de Danza) Espiral", apunta la coreógrafa local, destacando el rol que, en la escena penquista tuvo el espacio creado en 1985, en el Café del Cerro. "Algunas veces iba a tomar talleres con ellos, pero siempre estuvieron unidos a todo lo que se hacía en Concepción. Le tenían un cariño muy especial, Joan y Patricio, por lo que ese vínculo no se soltó nunca más", dice Aste con emoción en sus palabras.

En la sala 100 de Artistas del Acero, se vivió ayer una jornada alegre, por lo que significaba en cuanto al logros y metas artísticas propuestas.

En ese marco, es que se concretó la entrega de instrumentos musicales a directores y directoras de orquesta de la región, bajo la iniciativa enmarcada en el Programa de Capacitación y Difusión de las Orquestas Juveniles e Infantiles de la Región del Biobío.

Lo anterior, con el objetivo de disminuir las brechas e inequidades en el acceso a la educación artística en la región, para permitir a niñas, niños y jóvenes, un desarrollo integral a través de la promoción del pensamiento crítico, el trabajo colectivo, la participación cultural y la valoración de la propia identidad.

La ceremonia fue encabezada por el Gobernador Regional, Rodrigo Díaz, quien reafirmó el compromiso del Gore con estas instituciones.

"El encargo a Artistas del Acero, no es sólo hacer actividades con las orquestas juveniles, sino trabajar, en un período de tres años, con las 23 entidades que hay en la región, que parte por reunirlas, conocerlas y reforzar el trabajo que está haciendo cada uno de ellas", apuntó.

Uno de los componentes de este refuerzo, acotó, es complementarle con recursos que "permiten adquirir equipamiento o instrumental que necesitan las orquestas para mejorar su capacidad de trabajo".

Formar para mañana

La iniciativa ejecutada por la entidad cultural acerera, por un total de más de $1.750 millones, busca consolidar la calidad de la educación artística, y visibilizar a las 23 Orquestas Juveniles e Infantiles del Biobío.

Y también, recuperar y potenciar el sello local de estas como un aporte significativo al mejoramiento de la calidad de la educación, y su vínculo con el arte y la cultura.

"Nos alegra mucho el poder entregar estos instrumentos a las Orquestas Juveniles e infantiles de la región. Para nosotros es muy importante, ya que esta iniciativa permite que las niñas y niños de nuestra zona, cuenten con más elementos que apoyen su formación musical", destacó el gerente de Artistas del Acero, Arnoldo Weber.

El programa está siendo ejecutado en un tiempo que se extiendes entre julio pasado y hasta diciembre de 2025.

En su plan de desarrollo se contemplan tres principales componentes: Formación Artística, Intercambio de Experiencias, y Circulación y difusión del trabajo musical.

Estos componentes permitirán fortalecer la identidad artística regional, desde una formación juvenil, así como también abordar la inequidad en relación a la formación integral y artística de estos mismos músicos.

Parte del público que llegó hasta el patio de la Universidad del Biobío, la tarde del viernes último, se mostró sorprendido frente a una experiencia musical y escénica hasta alucinante.

Es, precisamente, lo que buscaba la productora y baterista penquista, Panchi Sepúlveda, con su proyecto "Cuando los chanchos vuelen", inspirado en Pink Floyd.

El evento culminó con la interpretación de una adaptación del tema "Another brick in the wall", para un videoclip que entregarán a Roger Waters durante su visita a Chile, a fines de este mes. En ésta piden al popular artista una sola llamada ("Hey Roger, give us just a call!").

La iniciativa se fundamenta en un anhelo de Sepúlveda, que nació desde su reconocida admiración por la banda inglesa.

Cuenta que corría 2007 cuando Roger Waters se presentó en el Estadio Nacional. "Por un médico que visitó y del que se hizo amigo, se enteró de las violaciones a los derechos humanos que habían ocurrido ahí", indica, por lo cual el músico quedó impactado y, al fin de esa gira, le envió un cerdo inflable gigante como regalo de agradecimiento.

Así fue que en el paso de los años la gigantesca figura inflable por las casas de varios fanáticos de la banda. Hasta que en 2016 Sepúlveda se enteró de su existencia y, en su calidad de audiovisualista, se inspiró para "el guión de una película", que relata las aventuras de un grupo de amigos, durante 40 años. "Se reencuentran cuando llega el chancho de Pink Floyd a sus vidas y se dan cuenta de que no han cumplido ninguno de los sueños que tenían cuando niños", apunta Sepúlveda respecto a la figura que despierta esos sueños nuevamente", resume.