Profesor de Literatura UFRO
Jon Fosse (Haugesund, 1956), narrador y dramaturgo noruego, acaba de recibir el Premio Nobel de Literatura. La importancia absoluta del premio provoca que muchas veces se discuta la calidad de él o la ganadora. Este año no fue la excepción, especialmente en nuestro lado del mundo, pues el autor nórdico ha sido poco y mal traducido al castellano. De ahí que nuevamente se levantaron las voces críticas que, de paso, recordaron las múltiples gaffes, caídas, históricas que ha tenido la Academia Sueca, dadora del galardón. Entre las recientes contamos algunos premios inspirados más por las tendencias de moda, desprecio por el arte literario, que por la calidad estética de la obra. La inclusión de tanto autor menor ha tenido por efecto la necesaria exclusión de maestros como Borges o Philip Roth, que se fueron de este mundo sin recibir la gloria. Ahora, si hablamos de escritores notables, empieza a tomar sentido el reciente Nobel, pues la vasta obra de Fosse está construida en diálogo con la gran literatura. Ese diálogo como enseña el mismo Borges, se fija en referir a los mayores, citarlos y reescribir parte de sus textos. Revisemos entonces cuáles son las referencias del noruego: a Federico García Lorca y al dramaturgo Samuel Beckett los menciona cada vez que explica su poética o su teatro; en relación a las citas, abunda en las alusiones. Baste pensar que una de sus novelas se titula "Yo es otro" en diálogo directo con el verso de Rimbaud, luego su obra mayor, "Septología", está compuesta por siete novelas al igual que la maravillosa "A la búsqueda del tiempo perdido" de Marcel Proust; en cuanto a la reescritura, el asunto se pone aún más interesante. Leamos un fragmento de la mencionada Septología donde habla su protagonista, el pintor Asle: "Me levanto y voy a la recepción y digo buenos días y la vigilante nocturna, una mujer a la que nunca he visto antes, me mira somnolienta quiero pagar una noche… pago y le devuelvo la llave y salgo y fuera no está muy oscuro porque la luna y resulta que hay luna llena, luce y la nieve luce blanca y clara y hace frío está Hermosa… ¿y ahora? ¿y ahora qué hago? Pienso". Esta forma de escribir, casi sin puntuación, donde el relato asoma como una suma de frases sin conexión aparente se llama monologo interior y la inventó James Joyce en el "Ulysses", texto fundacional de la narrativa moderna, con el monólogo de Bloom. Entonces nos enfrentamos claramente a una reescritura.
Dicha técnica se caracteriza por simular una copia, pero que introduce una diferencia esencial, para el caso, el monológo de Asle es desesperanzado, en cambio, el de Molly Bloom es vital, leámoslo: "Y el Gibraltar de mi niñez cuando yo era una Flor de la montaña sí cuando me ponía la rosa en el pelo como hacían las muchachas andaluzas o me pondré una roja sí y cómo me besaba junto a la muralla mora y yo pensaba y entonces le pedí con la mirada que me lo pidiera otra vez sí y entonces me preguntó si quería sí decir sí mi flor de la montaña y… todo perfume sí y su corazón parecía desbocado y sí dije sí quiero Sí". La similitud es evidente, marcada en la ausencia de puntuación y en la inconexión entre las frases. La diferencia es clara, ya lo dijimos, es muy distinto al ánimo de Bloom al de Asle. Y ello proviene del sustrato teórico que informa a los autores, Joyce es niesztcheano. De ahí que promueva el amor por la vida, en cambio Fosse, católico converso, está marcado por la metafísica de la culpa y de la duda, cuyo horizonte, por desgracia, es la muerte. El mismo lo dice: "Quizá la buena literatura tenga algo que ver con aprender a morir". De ahí que en sus bellos libros siempre sea posible percibir una angustia radical. Notará hasta aquí el lector que no anduvieron errados este año en la Academia y que el premio de Fosse se justifica plenamente.
Esperemos entonces que la fama haga su magia y muy pronto, en este arrabal sudamericano, podamos disfrutar de su obra traducida a la lengua de Cervantes.
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