Por Agencias

Intimista y reflexivo al igual que su literatura, el escritor noruego Jon Fosse, ganador del Premio Nobel de Literatura esta semana, es un prolífico autor de obras innovadoras y difíciles de catalogar que le han hecho casi inventar nuevas formas literarias.

Nacido el 29 de septiembre de 1959 en Hausgesund (Noruega), está considerado uno de los autores más importantes de la actualidad. Su obra ha sido traducida a cuarenta idiomas y sus piezas teatrales han sido representadas en unas mil producciones diferentes en el mundo.

La academia sueca le dio el premio precisamente por "por sus innovadoras obras de teatro y su prosa que dan voz a lo inefable", en las que presenta un mundo similar al de la obra de Kafka -uno de los autores a los que más admira- con la diferencia de que éste aparece en situaciones que son propias de nuestra vida cotidiana.

El paisaje es un elemento constante en la obra de este escritor, que vive entre Noruega y Austria y que publicó su primera novela, "Rojo, Negro", en 1983.

Durante los años 80 publicó algunas novelas más y un par de colecciones de poesía, pero a principios de los 90 comenzó a escribir teatro.

"Después de escribir unas treinta obras de teatro y viajar a los estrenos por todos lados, sentí que ya era suficiente y decidí volver a escribir ficción, lo que imaginaba como 'prosa lenta', de alguna manera lo opuesto a la brevedad e intensidad necesarias en una obra de teatro", explicó en una entrevista con el Premio Booker, del que fue finalista el año pasado.

Declarado admirador de Federico García Lorca y galardonado con un gran número de premios, su obra "Septología" -dos de cuyos volúmenes fueron finalistas al Booker Internacional en 2020 y 2022- es el texto más largo que ha escrito.

Una obra que precisamente se publica en su totalidad en español el próximo noviembre en la editorial DeConatus con 792 páginas, según anunció su editora.

Un libro que tardó cinco años escribir y que tiene una arquitectura construida a partir de siete partes o libros y que han ocupado cuatro volúmenes en su edición en español -"El otro nombre I" (volumen I ), "El otro nombre II" (volumen II), "Yo es otro" (volumen III-V) y "Un nuevo nombre" (volumen VI-VII), aunque en otros idiomas se ha hecho en tres volúmenes.

Comenzó a escribir "Septología" cuando vivía en el castillo de Paul Claudel en el sur de Francia, al que había sido invitado por la familia del poeta francés, y concluyó la obra en un pequeño pueblo austríaco en las afueras de Viena.

"Quizás la razón por la que escribí la novela fue que sentí que tenía algo crucial que decir y que era, por así decirlo, mi deber decirlo. No puedo decir qué es, solo la novela puede hacerlo, pero tiene que ver con el misticismo de la vida ordinaria, por lo que no está mal describir la novela como una especie de 'realismo místico", considera.

Memoria y lenguaje

Fosse trabaja la memoria y recuerda muchas historias de su vida de forma poética, la relación con sus padres, sus historias de amor... y todo se convierte "en melodía", asegura su editora en español, Beatriz González.

Escribe en lo que él denomina "un idioma raro", el nuevo noruego, que escriben solo medio millón de personas pero lo entienden todos los que tienen el noruego como idioma e incluso aquellos que hablan el danés y el sueco.

"Desde cierta perspectiva las lenguas escandinavas son una sola lengua, ya que son mutuamente comprensibles, pero están escritas en cuatro versiones, dos de ellas noruegas", sostiene Fosse.

Le encanta escribir a mano, con plumas estilográficas, pero la mayor parte de su trabajo lo escribe en Mac, ordenadores de los que tiene una colección, incluido el primero que tuvo y que fue el primer portátil jamás producido.

Asegura que los autores que más le han influido son el escritor noruego Tarjei Vesaas, el poeta austríaco Georg Trakl y Samuel Beckett, aunque los que más admira son Franz Kafka y Knut Hamsun y, precisamente, la academia sueca ha destacado su similitud con la obra de Kafka, pero trasladado a lo cotidiano.

Reconocimientos

En 2007, fue nombrado caballero de la Ordre nacional du Mérite de Francia y ocupa el puesto 83 en la lista de genios vivos de "The Daily Telegraph".

Desde 2011, a Fosse se le ha concedido Grotten, una residencia honoraria propiedad del estado noruego y ubicada en las instalaciones del Palacio Real en el centro de la ciudad de Oslo, un honor otorgado por su contribución a las artes y la cultura noruegas.

Recibió el Premio de Literatura del Consejo Nórdico 2015 por la trilogía "Andvake" (La vigilia), "Olavs draumar" (Los sueños de Olav) y "Kveldsvævd" (El cansancio).

Además, ha escrito las novelas "Stengd gitar" (Guitarra cerrad), 1985, "Flaskesamlaren" (El coleccionista de botellas), 1991, "Bly og vatn" (Plomo y agua), 1992; "To forteljingar" (Dos historias), 1993; "Dyrehagen Hardanger" (Zoológico de Hardanger), 1993; "Prosa fras ein oppvekst, Samlaget (Oslo, Norway), 1994, "Melancholia, Samlaget" (Melancolía, sexo), 2006; "Andvake" (Despertar), 2007 y "Kveldsvævd" (Noche tejida), 2014.

También "Mañana y tarde", una novela que precisamente sale este jueves a la venta en español y que habla sobre la vida y la muerte con una prosa rítmica que atraviesa el pasado y el presente.

Desde su invención en el siglo XVIII el piano se fue perfeccionando mientras proliferaban quienes le extraían todo su potencial. Se sucedieron maestros y discípulos en el abordaje de esta máquina. Franz Joseph Haydn educó a uno de los más grandes compositores para este instrumento, el atormentado Beethoven, quien, a su vez, hizo lo propio con Carl Czerny, al que se debe el desarrollo más extraordinario de la técnica del piano moderno. De él fue discípulo Franz Liszt, el titán adherido a la máquina. Luego, su discípulo Martin Krause fue el maestro fundamental de este instrumento en el mundo del cambio de siglo. Sin embargo, el certamen indiscutible, el Premio Liszt se mantenía desierto por décadas, no había ningún pianista en toda Europa que pudiera ganarlo.

Mientras tanto, en el fin del mundo, una mujer en Chillán tocaba a Bach. Su pequeño hijo le pedía más y ella intuyó que podría tener talento. Comenzó a darle clases ella misma. En 1906, el terremoto de esa ciudad echó abajo la casa en que vivían. Ella lo creyó muerto, pero el niño salió de entre las ruinas.

Poco tiempo después, este niño se demostró una gran promesa del piano. Siempre junto a su madre, ella consiguió que el Congreso Nacional de Chile le concediera una beca para continuar estudios en Alemania. Viajaron a aquella capital de la música. La pianista chilena Rosita Renard lo presentó al maestro Martin Krause, ese mismo, el que había sido discípulo de Czerny. "Este niño será mi obra maestra" dijo él, a pesar que el chico no fue capaz de lograr en tres días dos de los doce estudios trascendentales de Liszt.

En 1914 estalla la Gran Guerra que iría involucrando a todas las potencias del planeta. Una especie de agujero negro succiona a Europa en su mismo centro. La cultura se suspende, cientos de miles de jóvenes talentos son arrastrados a la aniquilación. Muchos huyen a América, el continente de la paz. Los sistemas de pago se rompen, Lucrecia no sabía hablar alemán y su hijo ya no reciben la beca. ¿Acaso ustedes no volverán a su país?, le preguntan. No, no volverían todavía. La educación del niño no podía quedar trunca. Ni siquiera esa destrucción absoluta bastaría para doblegar las más finas sutilezas que el piano tenía que entregar.

Otra vez entre las ruinas, esta vez de una Europa humeante, aquel ya joven llamado Claudio Arrau León ganó el Premio Liszt, ese imposible de lograr.

Había triunfado Lucrecia León. La estupidez de los grandes hombres no había podido interrumpir lo más importante, la genealogía de lo bello y lo que un niño es capaz de dar.

Claudio Arrau había sido hijo de la guerra. Su padre Carlos Arrau Ojeda, oftalmólogo, junto a sus hermanos Eduardo y Maximiliano también médicos, participaron en la Guerra del Pacífico, en varias campañas. Otra guerra le quitó a su mejor discípulo. Karlrobert Kreiten comentó a sus amigos que Alemania perdería la Segunda Guerra, y una vecina lo escuchó. La Gestapo lo arrestó durante un concierto y lo colgó en la horca.

A 40 años del Premio Nacional de Arrau, no olvidar a la madre del cordero.