HOY

Triple exposición en Casa del Arte

Recién inauguradas, se presentan tres atractivas exposiciones: "A la sombra de los Algarrobos", del fotógrafo y artista visual Gaspar Abrilot, "Eileen Kelly: Grabado, tiempo y lugar", en torno a quien fuera directora del Departamento de Arte por un tiempo importante, donde se rememora parte de los 50 años de este departamento; y "Generación de 1913: Artistas en 2023", de la Colección de la Pinacoteca UdeC y artistas invitados.

Ilustración Patrimonial

La U. de las Américas presenta la exposición de ilustración digital "Conpixel: Arte para cuidar la ciudad" de Mimi Cavalerie. En 10 ilustraciones se muestran espacios patrimoniales de la ciudad penquista.

Disponible en el Campus Chacabuco de la UDLA. Entrada liberada.

Otoño en el Cementerio

"Otoño en el Cementerio" muestra la belleza de la estación en el Cementerio General, a través de más de 20 fotografías. Todo en medio de la celebración del bicentenario del camposanto.

Obra "Umbra"

Bellezas de la región

Exposición "Matices del territorio", selección de imágenes de la fotógrafa Mariana Soledad en torno al proyecto Recorre Biobío. Vincula al sector turístico con las industrias creativas locales.

La muestra estará disponible hasta mañana en el hall del Teatro Biobío. Gratis.

MAÑANA

Edgardo Sánchez en vivo

Se presenta Edgardo Sánchez Quinteto, con la propuesta "Caminando", jazz-fusión que combina diversas rítmicas tomando como principal herramienta la sofisticación de la armonía. Proyecto formado por cinco músicos locales de la región del Biobío, donde se suman en piano, batería, bajo, saxo y guitarra. Van a interpretar un repertorio original con obras del guitarrista.

Sábado, a las 19.30 horas, Sala de Cámara del Teatro Biobío. Desde $4.500, en teatrobiobio.cl.

PRÓXIMA SEMANA

Estreno del Oráculo

Estreno de "Silvio, un niño cubano", de la compañía El Oráculo, con dirección de Manuel Loyola. Investigación teatral iniciada en marzo de 2022 donde participan 10 creadores/as escénicos/as del campo teatral, artes visuales, diseño y música; en torno a la figura del artista

Jueves 29 y viernes 30 junio, a las 19 horas, en la Sala de Cámara Teatro Biobío. Desde $4.500, disponibles en teatrobiobio.cl.

Se presenta la exposición "Transmutaciones lafkenche" del artista visual Aukanaw Campos. Propone un recorrido, a través de las intervenciones performáticas, que este artista, actor y director de teatro ha realizado en diversos paisajes, comenzando en Tomé en 2020. El creador ha expuesto su obra en Berlín, Venecia y Tokio, entre otras ciudades. La muestra incluye fotografías, video performances, y un muestrario de telas y objetos.

Disponible en la Sala Federico Ramírez, ubicada en O' Higgins 555. Entrada liberada.

Disponible en la Pinacoteca UdeC, con entrada liberada.

Disponible en la Sala de Exposiciones de la Ucsc. Gratis.

Esta historia fue escrita en línea sin acuerdo previo por dos dramaturgo Leyla Selman y Cristóbal Valenzuela, ella de Concepción, el de Valparaíso. El diálogo fue armando "Umbra", relato teatral que trata de dos escritores que pierden un hijo y llaman a una médium para hacer contacto con él desde el más allá.

Viernes y sábado, a las 19.30 horas, Sala de Cámara del Teatro Biobío. Desde $ 4.500.

El objetivo no es otro que celebrar, en este caso, los 15 años que cumple la Derecho UdeC Big Band desde su formación en 2008. Con ese objetivo es que la agrupación ofrecerá un concierto mañana, a las 19 horas, en Teatro UdeC. El programa se compone de recorrido por grandes obras clásicas del swing y blues, además de arreglos de compositores locales, contando con destacados solistas.

La Derecho UdeC Big Band comenzó su camino el 25 de junio de 2008, al alero de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la UdeC, según se consigna en el Acta de Consejo Directivo de dicha facultad, a partir de la iniciativa del profesor José Luis Diez Schwerter. Presentó la idea de conformar una Big Band a Eduardo Espinoza, trombonista de la Orquesta Sinfónica, quien tenía experiencia como integrante y director en agrupaciones de este tipo. Tras aceptar se sumó como director de la banda, cargo que mantuvo durante hasta 2019.

Han sido un poco más de dos meses intensos y, a la vez, enriquecedores para quienes han sido parte de los módulos de entrenamientos del programa HEDERA, iniciativa realizada por el Centro Cultural ConTensión.

Trabajo que -desde la entidad artística- definen como integral. Incluye espacios para la danza contemporánea, ballet, stretching y entrenamiento corporal; todo lo cual ha significado el ir de menos a más con los 15 seleccionados entre hombres y mujeres.

El cierre de este último mes de entrenamientos se realizará hoy y mañana, con dos masterclass, a cargo del intérprete escénico argentino Óscar Farías.

El artista estará hoy, en el Centro Deportivo Concepción (Serrano 354), mientras que mañana lo hará en el Teatro Biobío, puntualmente en una sala de ensayo del quinto piso.

"La clase estará construida con elementos de la movilidad contemporánea y moderna, que le permitirá a quienes participen afrontar la experiencia física en y desde el espacio. En detalle, se estudiará ingresos y salidas del suelo, caídas y recuperaciones, estudio de distintos motores de movimientos, secuencias coreográficas, que permitan entender la caída libre, y mucho más", explicó el invitado, sobre su presencia en este ciclo que cuenta con el apoyo financiero del Fondart Regional 2023.

Agregó que "se vivenciarán y estudiarán movilidades y comprensiones del cuerpo, para conocerse como artistas curiosos e interpretativos". Las inscripciones para uno de los dos días, aún con cupos disponibles, escribir al mail centroculturalcontension@gmail.com o visitar la cuenta de Instagram @contensiondanza.

Siempre logros

María José Yáñez, docente y guía de las sesiones dedicadas a la danza contemporánea, se mostró conforme con los resultados obtenidos en el programa.

"Creo que los entrenamientos han funcionado muy bien, como que hemos logrado cohesionar cada una de las áreas. Es muy significativo el ver concretamente que lo que se pensó de manera curricular, ha dado súper buenos frutos. Hemos trabajado como docentes de forma muy colaborativa, muy atentas a lo que ocurre en los entrenamientos de cada una, lo cual ha sido sumamente positivo", comentó.

La artista multidisciplinar chilena Sylvia Palacios Whitman, afincada en Nueva York desde hace seis décadas y cuya obra se expone hasta el 22 de julio en la Americas Society, acaba de "activar" varios dibujos que retratan su niñez relatando las historias que los inspiraron.

Palacios Whitman, fue parte de la vanguardia artística de Manhattan en 1970, y a sus 82 años disfruta de su primera exposición en solitario en Estados Unidos; protagonizó el miércoles una "performance" basada en sus recuerdos. El acto que enterneció y divirtió a un público de mayoría latina.

La artista, cuya obra gira entre lo visual y la "performance", buceó en el material autobiográfico que alimenta los quince dibujos de "Visita a ver el mono y otras historias de la niñez", creados entre 1960 y 2019 mirando al Chile natal. Moviéndose, haciendo gestos, incluso poniéndose un bigote, Palacios Whitman evocó en un monólogo en inglés las vivencias retratadas, desde terremotos capaces de poner vacas sobre árboles hasta sus aventuras saltando por la ventana con una amiga o escapando de la madre superiora de su colegio.

Esos dibujos son clave en la exposición que le dedica la Americas Society, llamada "Dibujar una línea con el cuerpo" y que incluye bocetos, videos con documentación fotográfica de sus "performances" y nuevos trabajos sobre papel a gran escala, ya que no dejó nunca de producir.

La artista estudió pintura y escultura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y a los 20 años se mudó a la Gran Manzana, donde se integró en la escena artística; en ese entorno conoció a su marido, de quien tomó su segundo apellido, y posteriormente experimentó con el movimiento y la danza contemporánea.

En la década de 1980 se enfocó en mezclar materiales para dibujos, "collages" y pinturas, con tonos oscuros y diseños geométricos que evolucionaron en la década de los 2010 hacia tonos más claros y formas humanas, mientras que en la década actual se decanta por las esculturas.

Palacios, que después de su "performance" se declaró agradecida de tener esta exposición, describió a Efe su arte como algo "inmediato" y, entrando en la galería, aseguró sentirse sorprendida de reencontrarse con obras que antes tenía por toda la casa, "hasta en el baño", entre ellas las más recientes, "Floor drawings", unos dibujos sobre papel marrón que se exponen sin florituras en el suelo.