Por Sebastián Grant Del Río

Después de casi tres años de su formación, la pregunta apunta a que si es posible identificar el estilo y la propuesta del dúo penquista Donki Bit.

La respuesta resulta afirmativa desde el pop, uno que en el caso de Javi "Kai" Andrade (voz) y Patricio Iturra (guitarra) plantean de lo que ellos mismos han fundado en el sonido "pixelado", en referencia a las estructuras sonoras de los videojuegos clásicos, apuntando a los 80 y 90.

Por ahí está lo de esta pareja unida en la música, ya con más posicionamiento, desde junio de 2021, cuando lanzaron el "Reset", su primer EP. Luego el trayecto se ha fortalecido con seis singles y el señalado trabajo de cuatro canciones.

Es ahora cuando llega el séptimo sencillo de la agrupación. "Voy y vuelvo" es también el primer estreno del año para un dúo que se escucha cómodo en las corrientes del funk, que reconoce en el pop con arranques de guitarra una invitación al baile.

La lírica apunta a superar, sanar y sacudirse aquellos eventos que no aportan. Como dar vuelta la página, ir y volver, en alusión al título, que bordea los cuatro minutos, y que lanzaron el viernes pasado. "Invita a soltar aquellas cosas, personas y/o situaciones que no aportan y que desconectan con la propia esencia. Tomar todo ese dolor y usarlo para llevarse más alto", explica sobre un corte, que colabora para sustentar más su trabajo como banda, que suma shows en escenarios como Rockódromo (2021 y 2022), y el Festival REC 2022, entre otros.

- ¿Apuntan, también, a esa vuelta larga que se canta en el tema y que -a veces- resulta necesaria?

- Hace referencia a cuando una está en ciertas situaciones en las que se pierde, se desconecta de la propia esencia. A veces entramos en ciertos círculos, dinámicas o relaciones que te alejan de ti mismo, dejas de ser fiel a ti, sin darte cuenta. Y así pasa el tiempo y se da esa "vuelta un poco larga", para volver a reconectar, con otro aprendizaje nuevo en el cuerpo.

- En el sonido siento que también está esa idea de ir, como la idea de intentar hacer las cosas

- El sonido es muy importante para nosotros, es fresco, moderno y con una producción bien minimalista (muy de uso actualmente). Nos inspiramos en la presencia del bajo que tiene temas pop como los de Lizzo o Beyonce en su último disco. Además las guitarras funk de "Pato" quedaron súper en esta canción. Yo me aventuré con una línea melódica bien variada, cantada con matices, y grabando armonías vocales en el estudio que resultaron bien e hicieron crecer la canción. (producida por Donki Bit y David Valenzuela, quien también se hizo cargo de la grabación y mezcla).

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Técnicamente, "Voy y vuelvo" es el tercer adelanto del próximo larga duración de Donki Bit, disco que pretenden sacar este año.

"Hace rato no presentábamos un single nuevo. Éste lo compusimos y terminamos para tocarlo en el Festival REC (5 y 6 de noviembre pasado), donde tuvo buena recepción, así que nos propusimos darle otra mano a la producción musical para plataformas digitales mientras terminamos el disco.

- ¿Vendría un cuarto adelanto?

- Por el momento no tenemos claro cuándo, ni si habrá otro single, porque quizás esperamos para estrenar el disco completo. Sí tenemos pensado estrenar pronto un "lyric video" de la canción, con imágenes de nuestro show en vivo el REC.

- ¿En qué proceso se encuentra el disco?

- Estamos en etapa de composición aún. Nos faltan unas cuatro canciones para elegir y terminar, a paso lento, pero seguro. Tenemos muchas maquetas, cerca de 18, pero queremos elegir esas cuatro o cinco que nos hagan click y nos representen a nosotros y al álbum. Luego de terminar las seleccionadas, terminamos de grabar y hacemos coproducción con David (Valenzuela), pues siempre es bueno que pase por otras manos e ideas y lograr mejor resultado.

- Ahora son parte de Beast Discos, ¿cuál es el plan trazado?

- Sabemos cómo funciona la industria y somos bien busquillas, trabajadores e inquietos, pero llega un punto en el que necesitas empezar a ampliar el rango de alcance (desde la vereda independiente) y más manos siempre son bienvenidas. Recibimos la invitación de Beast, que son bien comprometidos, ordenados y diligentes; y creemos que pueden ser un buen aporte para amplificar nuestro proyecto y mejorar las gestiones que se necesitan en la industria musical para seguir creciendo.

En una ciudad de un pequeño país de Latinoamérica, un dinero ruso de dudosa procedencia permite hacer una coproducción internacional de la obra "El Príncipe Constante" de Calderón de la Barca. Tiempo después, cuando la pieza ha fracasado, su escenografía será el nudo de peleas, reclamos, sueños, investigaciones y crímenes.

Esa es la premisa de "Constante", coproducción chilena-uruguaya que llega mañana, 19 horas, a Sala Principal del Teatro Biobío.

El dramaturgo chileno Guillermo Calderón y el autor uruguayo Gabriel Calderón escribieron en conjunto una comedia policíaca, montada ahora por la destacada compañía uruguaya La Comedia Nacional.

La obra surge como una invitación del Festival de Teatro Clásico de Almagro para realizar una propuesta clásica a la compañía uruguayo, siendo éste el primer trabajo de Gabriel como director artístico de la entidad.

Con una idea que se remonta a más de 10 años de amistad entre ambos, cuando eran becarios, la idea, indican, nace como una propuesta de hacer un "Calderón al cubo" entre ambos autores y la obra original de Calderón de la Barca, escrita en 1629.

De acuerdo a Gabriel, quien es el director artístico de La Comedia Nacional, con esta invitación le pareció que era el momento indicado para llamar a Guillermo y ver si estaba para hacerlo, así nació. "La idea era que el clásico se había perdido y reconstruirlo en otro formato, ese es un poco el juego", cuenta.

Presentada en España, en julio de 2022, cuenta en 90 minutos con un elenco de cinco actores, todos integrantes permanentes de la compañía uruguaya.

"Más allá de esta autoridad en broma que decimos, si vamos a versionar a alguien, con Calderón estamos autorizados por compartir el apellido. Esto es una broma, pero poco en serio. Cuando fantaseamos, años atrás en hacerlo, si declaramos cierta admiración con la obra de Calderón de la Barca".

El autor del llamado Siglo de Oro Español se caracteriza por tener una escritura compleja y muy apegada a su propia contemporaneidad y temas filosóficos, es así que -para ambos escritores- el versionarla era casi una obligación.

Gabriel contó que la escritura les llevó cerca de cinco o seis meses. "Hablamos en octubre de 2021 y en abril del año pasado ya comenzamos los ensayos. Una vez que tuvimos el texto, seguí reescribiéndolo, y ya en julio estrenamos en Almagro", contó.

Conocedor del Teatro Biobío y de su amplio escenario por terceros, es primera vez que La Comedia Nacional visita la zona. "Agarramos la sala de ensayos más grande que tenemos solo para acostumbrarnos al monstruo de mil 500 butacas que es el Teatro. La obra tiene un formato bien proyectado", adelantó.

Un entusiasta número de estudiantes del lotino Liceo Baldomero Lillo fue parte de la inauguración de la exposición "Paisaje urbano", en la sala del Pabellón 83, centro cultural comunitario, donde la muestra estará abierta al público gratis durante todo el mes de abril.

Organizada por Fundación Cepas y la Agrupación de Pintores y Escultores de Concepción (Apec) la propuesta está centrada en cómo las ciudades nacen y se desarrollan independizándose del campo, dando "lugar al paisaje urbano y donde la trama racional se integra en medidas, volúmenes y proporciones", según indicaron los artistas.

A los estudiantes, se han sumado educadoras de los jardines infantiles de Cepas, amigos del Pabellón y público en general. "La exposición destaca la presencia física de edificios, iglesias, construcciones diversas, zonas verdes, calles, plazas, puentes, parques infantiles y otros elementos que conforman el paisaje urbano", comentaron desde el centro cultural de Lota.

En ese sentido, señalaron, "Paisaje urbano" también aborda la transformación de las urbes en el tiempo. "Debido no sólo al crecimiento, aumento de población y desarrollo económico, también a su deterioro", acotaron sobre una propuesta que -de este modo- invita a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y entorno urbano.

Cabe señalar que la Apec es una agrupación dedicada al desarrollo y fomento de las artes plásticas entre sus asociados, lo cual proyectan a la comunidad.

Por lo mismo, buscan interpretar y expresar los intereses y aspiraciones de sus integrantes, a través de acciones enfocadas en la formación y superación personal. "También se promueve el sentido de comunidad y solidaridad mediante la convivencia y realización de acciones comunes", explicaron.