Por Sebastián Grant Del Río

Entendiendo que la formación de actores y actrices es una cuestión de vital importancia, con el fin de contar con elencos profesionales, es que desde el 2015 funciona la Escuela de Teatro de la Corporación Cultural Municipal de Los Ángeles, la única gratuita en esta parte del país dedicada a ese cometido.

Contando con un plan de estudios planteado para realizar una formación durante tres años, tal como versa el programa, la instancia se encuentra en el proceso de admisión 2023.

Para este llamado esperan captar el interés de unas 60 personas, que es el promedio de ingreso anual en la escuela. Durante los días 16 y 17 de marzo, en horario por confirmar, se realizaran charlas, para socializar el proyecto institucional, conocer los alcances del mismo y el compromiso para ser parte.

"Las y los estudiantes aprenden sobre teatro realista y comedia del arte (primer año), teatro contemporáneo y postmoderno (segundo) y técnicas de autor, teatro de la crueldad, dramaturgia del espacio y el teatro con el profesor Eugenio Barba, en el último año", resume Eliana Lauro, actriz y directora de la iniciativa desde su inicio en tierras angelinas.

La encargada acota que buscan entregar una "formación de carácter integral" trabajando "con diferentes discursos, estéticas y técnicas", invitando a las personas interesadas a ser parte de esta aventura escénica con admisión gratis.

En cuanto a los requisitos para ser parte de la Escuela de Teatro Municipal de Los Ángeles, se apunta ser mayor de 18 años, contar con disponibilidad exclusiva de horario, para asistir a las clases y estar motivados por el área.

"Nuestro perfil de egresado se basa en el Actor Creativo, con el pedagogo y director Eugenio Barba, quien entrega herramientas generales sin pertenecer a ningún tipo de teoría especifica dentro del teatro, sino, abarcarlas todas", ilustra la encargada de la Escuela, donde el alumno decida qué técnica le funciona más para qué momento. "Se le considera como ser creador y artesano de su propia técnica en búsqueda de la organicidad actoral", sumó.

Por lo mismo, la misión de la Escuela de Teatro es formar gente capaz de lograr una producción artística, en puestas en escena realizadas con los distintos lenguajes, en contextos grupales e individuales.

Desde los ángeles

Para este año, la idea es seguir reforzando el conocimiento de la disciplina desde sus inicios hasta lo contemporáneo.

"Por supuesto, teniendo en cuenta los cambios sociales que han sucedido éstos últimos años, poniendo énfasis en temas como la identidad de género y los derechos humanos", anota Eliana Lauro, quien para llevar a cabo esta misión cuenta con el apoyo de tres profesores.

- Siempre tienen presente esa visión en la sociedad actual.

- Nuestro objetivo es, además de formar actores y actrices, que los estudiantes se envuelvan en una atmósfera de reflexión sobre los cambios que necesitamos como sociedad y sean impulsores de los mismos en sus territorios.

- ¿Cuáles con las expectativas frente a este nuevo proceso de admisión?

- Contar con estudiantes de Los Ángeles y comunas aledañas, así como de regiones vecinas. Personas que conozcan la disciplina, se enamoren de ella y dejen que el teatro invada sus vidas de manera integral, con metas de profesionalizarse en el área y continúen haciéndolo el resto de sus vidas.

- ¿Hay un movimiento teatral en Los Ángeles o está en proceso?

- A lo largo de los ocho años de Escuela se ha logrado generar y sostener un público asiduo. Tenemos trabajo por recorrer todavía, pero estamos en camino.

Creada en 2015, actualmente la Escuela cobija a 90 estudiantes en formación, una que luego de tres años es certificada.

Por lo mismo es que enfatizan en el requisito de ser mayor de 18 años para integrar la instancia y contar con disponibilidad "exclusiva" en los horario para las clases, que parten el 20 de marzo. Para primer año están programadas los martes y jueves, entre las 17.30 y 19.30 (Grupo A) y 19.30 a 21.30 horas, el Grupo B.

Los días programados para las charlas vocacionales e inducción, desde la entidad contaron que van a presentar a los profesores a cargo de la formación. "También será la instancia para generar comunidad entre los tres niveles de nuestra Escuela", indicó la directora.

Sobre la presentación de montajes, los primeros de los tres niveles están programados para agosto. "El objetivo de estos son las evaluaciones semestrales", señalaron fuentes de la entidad, con la esperanza de contar con ocho montajes semestrales y evaluativos anuales (agosto y diciembre).

- Consideran extensión en Concepción, a través de estrenos.

- El Elenco Municipal de Teatro, que está formado por actores egresados de la Escuela, ha presentado en varias ocasiones sus montajes en Concepción y varias comunas del Biobío.

Por S. Grant Del R.

Propio de los tiempos que corren, en un siglo XXI que agenda su año 23, "Patagonia", la ópera de cámara con que el Teatro Biobío festejó oficialmente sus cinco años, la tarde del martes; es una clara demostración de aquellos buenos cruces escénicos propios de esta época.

Y aunque claramente el fundamento de su puesta en escena está en la ópera, a cargo de Marcelo Lombardero, también está el teatro, la poesía del relato y los matices del movimiento en diferentes planos. Acá están conjugados como si fuéramos testigos de una "película viva".

Es eso y más "Patagonia", porque ahí es donde brilla la música compuesta por Sebastián Errázuriz, sustentada en la melancolía, tristeza y profundo sentido dramático de sus notas en las cuerdas de una gran interpretación.

Notable el trabajo de Errázuriz, sutil, llevadero y que compone un relato de sonidos bellos, notas que desde distintas perspectivas sirven para darle emoción y tensión, drama y mirada a la historia que se nos está contando y frente a la cual nos vemos seducidos desde los primeros minutos.

En este caso, para construir una pieza inspirada en la expedición de Hernando de Magallanes y Sebastián Elcano por nuestros continente al sur del mundo. A través de lo planteado anteriormente, "Patagonia" relata el encuentro del pueblo Aonikenk -Tehuelche- con los españoles, desde el punto de vista y enmarcado como parte de la Patagonia.

Contar una historia

Anotemos que el texto/libreto de Rodrigo Ossandon, además de su cualidad bilingüe; sirve para hilvanar un cuadro textual en el tiempo y ambientación poética. Con la sugerencia de lo que implica el metatexto (audiovisual), se pone a tono con la música de Errázuriz, para contar la historia de vida y amor de Xorenken y Kentelan, frente a las consecuencias de la colonización europea.

Momentos, definiciones y diálogos llevan esta tragedia por un camino sabido en una realidad escénica que seduce desde su plástica (¿de la imagen? ¿del sonido? ¿de la plástica?), allí donde la audiencia se verá seducida por la totalidad del conjunto de un montaje ciertamente conmovedor.

La pregunta que cabe frente a las tres funciones abiertas que se anuncian desde hoy (hasta el sábado, a las 20 horas), en la Sala Principal del Teatro Biobío es, simplemente, ¿vale la pena ver "Patagonia"? Obvia respuesta, sí.

Pero no por una cuestión manida o por esa necesidad de estar, sino por el placer que genera el arte y su expresión cuando éste hace olvidar de lo que testificamos.

Y claro "Patagonia" está planteada como una ópera de cámara que, reiteremos, utiliza y cruza expresiones teatrales, de danza, música, performance, canto y una estética de bellos logros. Allí también juegan las notas dramático/musicales de Evelyn Ramírez, Sergio Gallardo y Marcela González, como parte del elenco.

Emoción desde el placer de vernos seducidos por una trama que toma y lleva por una coproducción -Teatro Biobío y Teatro del Lago- que debe estará entre los clímax creativos apreciados en la capital regional.

La obra estará hoy, mañana y sábado, 20 horas, en la Sala Principal del Teatro Biobío, con valores desde $8.000.