Bitácora Celeste sabe estremecer con su música en vivo o a través de un videoclip
La Sala 100 de Artistas del Acero fue el espacio indicado para que Catalina Parra, nombre que lidera el proyecto artístico, presentara un corte que apunta a estados nostálgicos y de frontal sinceridad que cantan sobre la necesidad vital de saberse escuchar unos a otros.
Con todo lo potente de canciones como "Gesto de amor" y "Arde" -en rotación hace más de un año- siempre con un discurso frontal en su mensaje y sincero en su lírica; "Ojalá" es el título que le permite a Bitácora Celeste llevar un paso más arriba la madurez artística de Catalina Parra, nombre de la artista detrás de este proyecto musical nacido en 2015.
Notas sentidas, que no temen cantar sobre trances que pasan por la pérdida, la soledad o estados bordes. También el deseo de querer ser escuchada en una época de emociones confusas. Finalmente, de situaciones frente a las cuales es necesario el cariño.
Y es lo que -precisamente- se sintió en el concierto que ofreció la cantautora penquista, frente a una audiencia que bordeó las 80 personas, en la Sala 100 de Artistas del Acero, el viernes último.
Un show preparado con mucho cariño, anota, y donde la experiencia transitó por el camino indicado, según los acordes del single/video que motivaba la ocasión, lanzado el 16 de junio pasado en plataformas afines.
"Fue hermoso", indica la voz líder de Bitácora Celeste, muy contenta de entregarle este trabajo al público. "Fue una experiencia muy grata para todos. Al ser un espectáculo colaborativo habían muchos amigos y familiares cercanos, por tanto, mostrarles esta propuesta fue como entregarles mi corazón", señala Catalina, en torno a una puesta escena cuidada en sus detalles.
Estuvo acompañada por Valentina Soto (violín, viola y voces); Lorenzo Garrido (piano); Diego Sepúlveda (guitarra, percusión y voces); y Hernán Cárdenas en voces y percusiones. También Ángela Fierro y Katherine Rodríguez como bailarinas en "Déjenme soñar", canción con tintes performáticos.
-¿Qué tal el pálpito personal, con ese aura de íntima atmósfera?
-Bacán, era como si todo estuviera donde tenía que estar. Pudimos colgar la escenografía de estrellas y la luna que diseñamos, y a la vez, jugar con la iluminación y las visuales, tocar con un piano de cola y a la vez pistas. Nunca había tenido la oportunidad de probar todas esas cosas, entonces, fue como darle más vida y presencia al imaginario de Bitácora Celeste.
Ésta fue la posibilidad de estar presencialmente, luego de más de dos años de pandemia.
"Extrañaba mucho poder conectar con el público, porque no tiene alma cantarle a la cámara de un celular o computador. Tocar en vivo es una experiencia compartida con el espectador, donde ambos nos podemos sentir vivos y presentes, llorar y reír en conjunto. Este show nos dio la oportunidad de compartir la experiencia", dice sobre la propuesta compuesta de 12 temas para un poco más de una hora, que también tuvo a la poeta Isidora Scarlazetta.
Sobre "ojalá"
La excusa para lo anterior, además de la lógica de estar en vivo, era presentar oficialmente el single y videoclip "Ojalá". Como anota el texto se presenta "una desgarradora puesta en escena", que "profundiza en un relato teatralizado sobre la depresión", bajo la dirección de Andy Rodríguez.
-El motivo era lanzar "Ojalá", corte de tonos nostálgicos y frontalmente depresivo. ¿Cómo lo asumes desde la lírica?
-Más que algo personal, es una performance. Una forma de expresar los sentires crudos del interior que muchas personas han experimentado, sobre todo en nuestra generación, y a la vez, normalizar que se hable sobre esos temas.
-En "Gesto de amor" apuntabas a aceptar la pérdida. ¿En "Ojalá" qué buscas o quieres aceptar?
-Que la gente pueda conectar o empatizar con mis palabras. A veces no se encuentra la manera de aliviar el alma, pero quizás escuchar un sentir sincero sin buscarle un optimismo inexistente pueda entregarle al público algo similar a un abrazo. Algo así como aceptar el dolor y abrazar las penas.
-Son estados desde la contemplación en el sentido del romanticismo como pensamiento.
-Siento que cualquier sentir de angustia o depresión muchas veces se quiere llevar a un lado más "amoroso", siendo que ésta es la interpretación de sentir pena o nostalgia por otros motivos más complejos o introspectivos.
-Siempre con la posibilidad de una salida.
- En el fondo, apelo a la incomprensión. El contraste entre el deseo de querer desaparecer y querer contención al mismo tiempo. Si te arrancas el corazón (como dice la letra de "Ojalá") dejas de sentir, pero si lo abrazas, aceptas el dolor sin huir de él.
-Un tema que apela a escucharse y ser escuchada, comprendida.
-Claro, siento que muchas veces se evita hablar de estar mal, porque puede incomodar (...) Expresarlo puede abrir paso a que no tengamos que cargar con estos sentires, sino que podamos exteriorizarlos sin miedo, ser más sinceros y saber escuchar.
-Tus canciones apuntan a giros y cambios dramáticos, por ahí con algo de Bjork o Nina Hagen en las vocalizaciones, pero tuyas.
-Sí, me gusta jugar con mi voz y la teatralidad al cantar. Bjork es una artista que no le da miedo experimentar, gritar o expresarse como a ella se le ocurra, igual que Nina Hagen, entonces sí, pienso que son buenas referencias para lo que quiero llegar a ser algún día, por el lado de la libertad creativa.