Por Amelia Carvallo

Pieza fundamental de la música chilena, "GG Session", el segundo disco de la banda porteña Los Mac's, acaba de reeditarse como vinilo y muy pronto se presentará en formato digital. Remasterizado desde el original, el álbum se acompaña con las fotos mejoradas de esa clásica portada. El trabajo lleva ese nombre porque a los miembros de este grupo pionero del rock chileno les gustaba cómo sonaba y, además, porque aludía al A Go Go, ritmo de baile que se imponía en los 60.

Al teléfono desde Viña del Mar, reponiéndose de un ACV que tuvo en 2019, el guitarrista David MacIver rememora cómo era ese 1967 cuando junto a Los Mac's editaron este disco. "Eran años bien agitados políticamente, en todo el mundo había un levantamiento, una especie de revolución. El año siguiente, el 68, fue el famoso verano del amor en París, y todo estaba gatillado por la cultura, y con un papel importante, por la música", dice.

-¿Cómo era el ambiente?

-La familia era una estructura bastante rígida, diferente a lo que es ahora, pero estaba cambiando. Yo había entrado recién en la adultez, uno era adulto legalmente a los 21 años. Acá en Chile empezaron las primeras tomas en las universidades, algo parecido a lo que hay ahora. Había mucha efervescencia y ganas de hacer cosas, algo. Me acuerdo de cosas superficiales, como la revolución que provocó la minifalda y que las mujeres mostraran las piernas.

ROCK, PUERTO Y ELVIS

Recuerda que vivía en Valparaíso, donde pasó su niñez y su adolescencia, y que se fue con su hermano a Santiago en 1965 a hacer el rock que había escuchado en el puerto, directo de los discos que traían los marinos mercantes: "El rock llegó a todas partes a través de los puertos, así como llegó a Inglaterra a través de Liverpool y por Hamburgo hasta Alemania, acá a Chile llegó por Valparaíso".

Además, su padre era un melómano que los dejaba escuchar de todo. "Tenía una discoteca bastante respetable, así que escuchábamos música clásica, tropical, romántica, jazz, tango, boleros. Un día, a fines de los 50, llegó con un disco de Elvis Presley y nos dijo: 'Escuchen esto, es lo más raro que he escuchado'".

-¿Cómo fue grabar "GG Session"?

-Nosotros grabábamos para el sello RCA Discos y ese disco lo registramos en un estudio santiaguino que se llamaba Splendid, que tenía una maquinaria muy moderna. Fue excelente la experiencia, hicimos una mezcla con trozos de música grabada.

-¿Qué tema lo dejó especialmente satisfecho?

-Un tema que se llama "The wanderer", "El vagabundo" en castellano. Es una canción de 1961, de un autor que se llama Dion DiMucci y fue la primera vez que grabamos tocando en directo. Le hicimos un efecto de ecos que quedó muy bonito, el ingeniero en sonido que lo hizo todavía está vivo, es Luis Torrejón, era muy estudioso y estudió alemán para entender mejor las instrucciones de los equipos de sonido que venían de ese país.

-Hicieron un cover de The Rolling Stones, "Lady Jane". y antes habían hecho "Satisfaction". ¿Por qué después esta balada?

-En ese tiempo había una competencia entre The Beatles y The Rolling Stones. A nosotros nos gustaban más los Rolling Stones, eran chicos malos, los Beatles andaban todos igualitos, con corbata y traje. Elegimos "Lady Jane" porque tenía un estilo muy bonito, medieval, esa cosa nos encantaba, esa cosa como de juglar de la Edad Media. Nos conseguimos un teclado especial, como un clavicordio y metimos además guitarra acústica y una eléctrica de doce cuerdas.

-¿Todavía le gustan los Stones?

-Sí, siempre, espero que no se les acabe la cuerda. Quizás no son tan buenos compositores como Lennon y McCartney, pero hacen el mejor rock.

-También hay un cover de Bob Dylan, "Tambourine man", que tradujeron como "Señor juglar".

-Es una versión de una banda americana que se llama "The Byrds", ellos hicieron muchas versiones de Bob Dylan. Nosotros no conocíamos la música de Dylan, sus discos no llegaban y en la radio no lo tocaban, así que lo conocimos primero a través de la literatura. Nos llegó un libro de poesía de Dylan, lo estuvimos traduciendo y nos entusiasmó.

-¿Usted escucha música nueva?

-Escucho de todo.

-¿Y qué le parece el trap?

-No, hay cosas que no me gustan, son muy poco imaginativos, no hay cosas muy descabelladas. En los noventa hubo algunas bandas como Radiohead que rescato, pero las bandas de ahora duran poco.

MacIver duda que vuelva a presentarse en vivo, pero la guitarra lo sigue acompañando. Toca a diario con vista al mar y le hace bien para su rehabilitación motriz: "Tuve que aprender a tocar de nuevo, por suerte pude agarrarla y reencontrarme con ella. En la casa toco cosas que me gustan y como estoy retirado tengo tiempo para escuchar música en el computador".

La asociatividad y colaboración dan sus frutos. Un buen ejemplo es la labor realizada por el programa Corredorbiobío de la Seremi de Culturas, las Artes y el Patrimonio. Desde su creación en 2016 ha contribuido al quehacer de las 10 instituciones culturales que hoy la integran.

Encuentros culturales, conciertos, presentaciones de danza, talleres gratuitos, publicaciones, festivales de teatro online, intervenciones urbanas, concursos, bailes tradicionales, radioteatro, rescate histórico, o cápsulas patrimoniales son sólo algunas de las actividades que contaron con el apoyo de Corredorbiobío en los últimos meses de pandemia.

Todo de forma presencial como también en formato online. Junto con ello, en 2020 mantuvo su programa de apoyo a las artes escénicas a través del festival "De las tablas a tu pantalla", el cual permitió acceder a estrenos digitales de la Región y del resto del país.

Para la temporada 2021-2022, Corredorbiobío anuncia una nueva versión de su Feria de Programación con más financiamiento, instituciones involucradas, diversidad de propuestas artísticas y un enfoque totalmente regional.

Para ello acaba de lanzar una convocatoria a compañías y agrupaciones de la zona, las cuales podrán postular hasta el 10 de diciembre.

Una de las novedades de este año será la incorporación de ocho nuevos centros y direcciones culturales de Santa Juana, Cabrero, Talcahuano, Lota, Curanilahue, Laja, Alto Biobío y Quilaco.

A través de un programa de fortalecimiento de la Seremi de la Cultura y la Universidad San Sebastián hoy aspiran a ser parte de la red Corredorbiobío.

Todos ellos participarán en la Feria de Programación 2021, sumándose de este modo a la red que actualmente integran los centros culturales de Mulchén, Nacimiento, Arauco, Tomé, Los Ángeles, Hualpén, Chiguayante, Coronel, San Pedro de la Paz y Bodega 44.

"Lo que busca esta feria de programación es invitar a artistas regionales para que presenten sus propuestas y que se vean beneficiados al poder hacerlas circular por los 10 centros que son parte de Corredorbiobío y ahora, también, en estas nuevas ocho instituciones que son parte de Incubadora Corredorbiobío", señaló Carolina Tapia, seremi de las Culturas.

"La invitación es revisar las bases y ser parte de del acontecer artístico de nuestra zona durante los próximos meses", agregó.

Para conocer éstas, plazos de postulación y requisitos de participación, las compañías y agrupaciones deben ingresar a la página web cultura.gob.cl/biobio o inscribirse a través del mail corredorbiobio@gmail.com.

La actriz mexicana Salma Hayek, una de las figuras latinas más importantes de Hollywood, agradeció a sus fans el "valor" que le dieron para seguir sus sueños y triunfar en el cine estadounidense durante la ceremonia en la que descubrió la estrella que lleva su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles, EE.UU.

Rodeada de sus admiradores, en su mayoría hispanos, y acompañada por el actor Adam Sandler, con quien trabajó en las comedias "Grown Ups" (2010) y "Grown Ups 2" (2013); la cineasta Chloé Zhao, con la que colaboró en la reciente cinta de Marvel "Eternals" (2021); y el alcalde de Los Ángeles, Eric Garcetti, que es un amigo cercano de la actriz, la reconocida superestrella dijo sentirse inmensamente alegre con el evento en su honor.

Fue precisamente en ese lugar que Hayek recordó un episodio "terrorífico" de su pasado, pero mencionó que actualmente también significaba un momento de "sanación", cuando unos dos años después de arribar a Estados Unidos sufrió un ataque en compañía de dos amigos en Hollywood Boulevard, luego de que un hombre los atacó con un cuchillo.

Hayek contó que huyeron como pudieron y que nadie les prestó ayuda, hasta que dos personas lograron reducir al atacante.

AMENAZAS

"¿Por qué les cuento esta historia? Porque cada vez que pienso en Hollywood Boulevard eso es lo que recuerdo. Y la verdad es que esa noche cuando me fui a casa me dije: '¿Qué estoy haciendo aquí? Nadie quiere que esté aquí. Casi me matan hoy'".

"Recuerdo que una vez fui al cine y alguien me dio golpes en la parte de atrás de mi butaca y me dijo: 'Mexicana, no te sientes delante de mí. Vuelve a tu país'. Recuerdo que otra vez estaba haciendo fila en una cafetería y alguien me agarró del brazo, me sacó de la fila y me dijo: 'No voy a hacer fila detrás de una mexicana'", detalló.

Asimismo, Hayek indicó que los estudios pensaban que nunca tendría un espacio en EE.UU. y por ello le sugirieron que regresara a México para hacer telenovelas. "Pero me quedé aquí", comentó.

"Quiero decir a todos los que están aquí, mis queridos fans, que fueron ustedes los que me dieron el valor para que me quedara aquí. Aunque no me conocían en los estudios de Hollywood, todos los latinos en EE.UU. sabían quién era, entendían que había venido con sueños como ellos. Estos fans han estado conmigo durante 37 años. En los tiempos duros, ellos me dieron el valor", cerró.