Por Nicolás Martínez Ramírez

En tiempos de pandemia, el arte y la cultura se convierten en un espacio para conectarse y sobrellevar la soledad social.

Con el objetivo de mantener la presencia de la teatralidad, el dramaturgo Ramón Griffero realizó una convocatoria internacional, para la primera versión del Festival Audiovisual de Dramaturgia del Espacio (Fade).

Precisamente, el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile 2019, tiene esta propuesta sobre la dramaturgia del espacio. "Es una teoría escénica, donde la gente de teatro ha tenido que usar los elementos del audiovisual para mantener su presencia", comenta.

Es una aplicación de los métodos o saber de las tablas, al audiovisual. "No es teatro, pero sí su saber se puede manifestar, a través de otros medios, usando ambos lenguajes", explica el autor.

La dramaturgia del espacio es una teoría elaborada a partir de la práctica escénica de Griffero, traducida en su libro del mismo nombre. Allí pretende desarrollar gestos creativos que se gatillan a partir del formato rectangular, en tanto figura geométrica base de las narrativas del teatro, cine, danza y la fotografía.

Dramaturgo, director teatral y nacido en Santiago, Griffero es considerado un emblema de la escena nacional durante los años 80 en torno a la resistencia cultural y política frente a la dictadura. Hace dos años, recibió el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile.

MODO PANDEMIA

Durante este tiempo de pandemia y confinamiento, Griffero ha generado diversos espacios de creación y encuentro, todo a través de lo digital, con artistas nacionales, locales y latinoamericanos.

Es así que más de 200 personas respondieron al taller que antecede a este evento, en enero, el cual realizó 22 sesiones con participantes de México, Colombia, Argentina y Chile.

En dos grupos coordinador por los actores Dolores Reina y Pablo Videla, esta labor dio paso a los 22 cortometrajes, que serán parte del Fade. La programación considera funciones mañana, el sábado y domingo, desde las 20 horas, a través de Zoom (ID: 883 2553 3178) con entrada liberada.

"Lo fundamental es que el arte está siendo un lugar de humanidad, donde nuestras emociones pueden manifestarse y podemos contactarnos a través de otras dimensiones. Hoy la vida y la muerte están tan latentes, y el único lugar donde las emociones pueden expresarse es con los lenguajes artísticos", señaló el dramaturgo.

La invitación, desde su voz, es a quebrar de otra manera tres días de confinamiento. "Es la invitación, a reconectarnos, hablar y transmitir nuestras emociones".

PRESENCIA LOCAL

Entre las obras nacionales seleccionadas, se encuentra "Entropia" de la actriz penquista Javiera Parra. Con 1:49 minutos de duración, el trabajo se basa en el texto "Sappho a play in verse" de Lawrence Durrell, y habla del mundo interno que se cuestiona mucho sin ser expresado al exterior.

Respondiendo a la convocatoria, Parra aseguró que se inscribió sin grandes expectativas de quedar en la selección.

"Días después me avisan que quedé. Venía explorando el lado audiovisual y teatral desde que empezó la pandemia, y junto a Cultura Penquista creamos dos versiones del Festival Teatro en Conce TEC, online", contó.

En esta ocasión, agregó, venía "de la mano de un maestro. Al comienzo, y como todo proceso creativo, hubo mucha confusión de mi parte, para plasmar la dramaturgia del espacio en formato audiovisual. Sin embargo, Ramón Griffero pudo guiar este proceso de la mejor manera y permitirnos explorar el lenguaje individual de nuestro cuerpo, la forma de grabar, editar y lo que queríamos decir", destacó.

La directora de la agrupación Cultura Penquista comentó que -desde enero- la creación pasó por videos personales y cargados de contingencia. Guiada por el artista pudo explorar un estilo de creación que expresó el punto de vista de la actriz frente a la vida, el entorno, el sentir interno, con herramientas basadas en la dramaturgia del espacio y tecnología.

"Soy parte de los exponentes, pero también de la coordinación del festival con Cultura Penquista. Estoy satisfecha y con nuevas herramientas para explorar el audiovisual, lo que demanda el nuevo mundo creativo, de la mano de las nuevas tecnologías", señaló.

Más de 22 mil personas fueron las que este año se hicieron parte del Festival Latinoamericano de Artes y Tecnología, "Toda la teoría del Universo" (TU), en modalidad remota con actividades realizadas durante dos semanas, hasta el 26 de marzo, a través de las redes de YouTube, Instagram y Facebook del evento. En la modalidad virtual, además, TTU tuvo alcance continental en directo.

"Aunque todo fue muy preparado, no sabíamos realmente cuál sería la respuesta. Sin embargo, se conectó gente de toda Latinoamérica, audiencia que tuvo representación en personas de Brasil, Perú, Colombia, Argentina, Bolivia y otros países, como México. Por eso, sentimos que se logró generar una importante comunidad latina durante las dos semanas que duró el Festival", resumió Cristian Toro, director de comunicaciones del evento.

Para los encargado, uno de los argumentos que sustenta esta buena recepción, es que como equipo realizaron un trabajo editorial, investigación y comunicacional planificado en pandemia, que "nos mantuvo hasta último minuto, rediseñando y reorganizando la propuesta".

La curatoría de este último ciclo se dirigió a las Futurologías Latinoamericanas.

"Siento que el hilo conductor este año se entendió mucho mejor. Los invitados, los temas y las charlas tuvieron un resultado redondo, partimos hablando de literatura digital, pasamos por artes mediales, reflexionamos sobre ancestralidades e infraestructuras críticas, algo que no habíamos hecho antes, hasta llegar a la tecnología del buen vivir y el trabajo comunitario. Entonces el imaginario tecnológico que tenemos desde el inicio, se concretó muy bien este año", apuntó Susana Chau, directora del centro cultural Toda la Teoría del Universo.

También, dijo, lograron consolidarse las residencias que realizan con artistas nacionales e internacionales desde sus comienzos. "El cierre nos permitió ver que el trabajo en lo territorial ha crecido. No es un show digital, sino que existe un trabajo con las comunidades que ha funcionado y que tiene un seguimiento importante", destacó Chau.

A partir de ahora los encargados realizarán talleres relativos a artes y tecnologías durante el año. La idea es tener una programación que apunte a consolidar las labores del centro cultural. Se sumarán ediciones impresas y digitales con los resultados de la convocatoria de ensayos transmediales, en torno al arte y los nuevos medios latinoamericanos (pueden revisarse en www.todalateoriadeluniverso.org).

Adelantaron que concretarán el proyecto de una Escuela de Sensibilización Tecnológica, para generar una estrecha relación entre cultura, arte, tecnología y públicos abiertos, adultos y niños.

"Tendremos convocatorias dirigidas, que apuntarán a quienes participen de los talleres de barrios de Concepción, y comunidades fuera de la provincia", por lo que llamaron a los interesados a estar pendientes de sus redes y sitio web.

Exposición Online

La Dirección de Extensión Artística y Cultural Ucsc y la Embajada de México invitan a recorrer Chichén Itzá, en las fotografías de Roberto Mejía. La exposición suma el conversatorio "Una pequeña mirada al gran mundo maya".

Disponible por las redes sociales de Cultura Ucsc.

Programa Radial

La Dirección de Extensión Artística y Cultural Ucsc y Ucsc Radio presentan "Cultivarte", programa dedicado a aprovechar la oferta artística de la universidad y a ser un espacio de educación cívica.

Hoy, a las 12 y 17 horas, en ucsc.cl/ucsc-radio/

Cortometrajes

Escuela de Comunicaciones de Duoc UC invita a ser parte de la competencia de cortometrajes del Festival FUC. Todo con piezas grabadas entre marzo y mayo del año pasado.Bases en festivalfuc.com, postulaciones hasta el 21 de mayo.Cuerpos y Música

Reflexionar cómo se habitan los cuerpos disciplinados y cómo se encarnan otras fuerzas orgánicas, apunta la cápsula audiovisual "Tres cuerpos una música", Bretti, Jorquera, Gatica y Fernández.

Hasta el 24 de abril, en la sala100virtual.artistasdelacero.cl.

Música desde el Cerro

Debido al éxito en sus primeros ciclos, regresan las "Sesiones Caracol" del Parque Metropolitano Cerro Caracol. En esta ocasión, los invitados son los penquistas Alerta Misui.

Mañana, a las 20 horas, a través de las redes sociales del Parque.