Por Espectáculos

Más de 200 cortometrajes, en 11 categorías, considera la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Lebu, cuya XXI edición se realizará entre los días 13 y 21 de marzo próximos, a través de www.cinelebu.cl y de las plataformas de diferentes instituciones culturales de la Región y el país asociadas al evento.

A lo anterior se sumará, siempre online, la exhibición de 15 largometrajes internacionales; incluyendo títulos como "Campeones" y "Camino", del laureado director español Javier Fesser, quien confirmó su presencia en el festival.

"No solamente estamos apostando por un formato digital que, si bien será en su gran mayoría, también estamos incluyendo a públicos que no tienen acceso a internet y/o a un computador. Por esta razón sumamos radios locales donde se transmitirán Master Class, inauguración, clausura y otros", explica Claudia Pino, directora del evento.

Por lo mismo, agrega, es que también se asociaron al cable local Mundo Pacífico, donde "hay un gran número de familias abonadas (Lebu, Cañete y alrededores), para así llegar a todos".

Considerando el formato remoto, Pino sostuvo que igualmente pretenden traspasar "esa frialdad" del streaming, con apuestas innovadoras.

"Queremos acercanos a las diferentes comunidades nacionales e internacionales", argumenta, quien lidera un equipo que este año alcanza las 50 personas.

- Y eso como podría concretarse en otras formas de visionados.

- No descartamos autocine en Lebu, Cañete y Concepción, siempre y cuando las fases sanitarias lo permitan.

PRESENCIA FEMENINA

Tal como lo expone el afiche, CineLebu instauró en 2018 una política de género y de apoyo a las mujeres, sean éstas realizadoras o no. "Por ello continuamos con paridad de género en el total de jurados, el Premio a la trayectoria será para dos mujeres. El pasado se reconoció a 20 mujeres vinculadas a las Artes, y continuamos con los talleres Mujeres CineLebu que son de realización para mujeres no vinculadas al cine", comenta Pino.

En ese sentido, acota, la propuesta refleja un concepto de que las mujeres a pesar de todas las dificultades siempre avanzan. "Con una mirada positiva, buscando el bienestar para sus cercanos y familias, aunque estemos insertas en un mundo muchas veces hostil y no muy amable", enfatiza en el marco de un evento que aprovechando el formato extendió a nueve los días de desarrollo.

En este contexto, es que en esta ocasión se suma Esther García, productora del cortometraje "El deseo" de Pedro Almodóvar y de buena parte de su filmografía.

UN FESTIVAL CERCANO

En esta presente edición, y favoreciendo las posibilidades digitales, el festival contará con la presencia de actores como Paulo Brunetti y Loreto Araya; la cantante Nicole, el director Rodrigo Sepúlveda, el productor Javier Sanfeliú, el director mexicano Carlos Carrera ("El crimen del Padre Amaro"), el músico Francisco González y la documentalista mexicana María Inés Roque, entre otros.

Otra de las novedades 2021 es la selección planteada con los mejores cortos de dos festivales invitados: Festigol, evento que reúne cortometrajes ligados al fútbol, y el Notodo Film Festival, focalizado en el audiovisual español.

"La idea es seguir siendo referente del cortometraje en Chile y el extranjero, y de promoción de nuevos y experimentados realizadores, ofreciéndoles oportunidades de industria, visibilización y contactos. Queremos que toda la camaradería, colaboración y amistad que se generaba en las versiones anteriores se mantenga en este nuevo formato", llamó Pino.

5.782 películas postularon este año al festival, cuya producción para la versión 21 comenzó a ajustarse en noviembre pasado.

Para Filma Biobío, la producción dispondrá un banco de imágenes de Lebu, Cañete y Concepción para que los participantes puedan realizar sus cortos desde casa.

Por Sebastián Grant Del Río

Una versión distinta, lógicamente. Después de apreciar los tres bloques que conformaron el séptimo festival Picnic Jazz, durante el fin de semana, con una duración que bordeó los 70 minutos; queda claro que la música en vivo es para disfrutarla en esa condición. Sin embargo, la puesta en escena audiovisual colaboró igualmente para develar un mensaje a tres bandas en cámara y que, además, manejó bien los tiempos del streaming.

Organizado por el municipio penquista, bajo la producción musical de Ignacio González, este cierre estival en la capital regional tuvo un soleado sabor sincopado. Este año fundado en la presencia de Carlos Cortés Organ Trío, Monreal Latin Blues y un tributo a Charlie Parker, a cargo del Octeto Big Band Concepción.

Tres partes de un evento que, lo primero, destacó por el buen pulso al plantear una curatoría pensada en la entretención del público. Esto, desde una sonoridad diversa, que se paseó por ritmos y acordes propios del jazz latino cruzado con fraseos y tonos de funk, sin olvidar la presencia imponente de Parker (1920- 1955) con tres interesantes y atinados arreglos de Chris Byer, especialmente cedidos a la agrupación penquista.

A TRES BANDAS

Internándose en la música, en el jazz, fue imposible -por lo menos en las intenciones- no querer bailar y moverse con las notas propuestas por Carlos Cortés Organ Trío.

Al frente de su Hammond, esta agrupación propuso un viaje a tiempos de sonidos pasados, que en su ejecución develaron un tono muy actual. Junto a Félix Lecaros (batería) y Raimundo Santander en guitarra, el trío desplegó una gran energía sonora, mostrando un excelente fiato.

Lo anterior, para presentar cuatro cortes que, considerando referencias como Booker T. y Jimmy Smith, construyeron relatos, donde las notas jugaron a favor de lo imprevisible que resulta un buen tema. Ejemplo, "Cochie Groove", original de Cortés, de lo mejor de este año, en el marco de una ejecución acotada, precisa, y donde cada parte sorprendió desde la vereda de sus instrumentos. Atmósfera y un "in cresendo" de funk y groove en las bases muy bien transmitidos en su cortes y giros.

Esa misma empatía, asumiendo la mediación audiovisual, la alcanzó el octeto tributo a Parker. Fueron 13 minutos para una selección de cuatro cortes, con arreglos de una complejidad bien resuelta, representativa del espíritu del saxofonista norteamericano. Los ejecutantes estuvieron contenidos y seductores desde sus aportes -Antonio Garrido, por ejemplo- bajo la dirección de Ignacio González.

De lo apreciado en esta versión online, Monreal Latin Blues trajo un discurso que, sin duda, está planteado para su disfrute en vivo. Acá, el directo pierde fuerza, en tanto, la música y estructuras sonoras que propone el guitarrista se han escuchado anteriormente. Por lo mismo, al mediarlas por la cámara y los planos, no alcanzaron a prender en los 22 minutos al aire, conscientes de la buena performance desplegada en el escenario del Parque Metropolitano.

Cada uno desde sus esquinas, este año destacó especialmente la presencia de Carlos Cortés Organ Trío.