Por NICoLÁS MARTÍNEZ RAMÍREZ

No es un secreto que la educación siempre es prioridad, independiente de colores políticos, religiones u otros factores. Si pone en valor aspectos culturales, de patrimonio o identidad, mejor.

Es la labor de Daniela Guerrero (39), directora del área Educación e Identidad de fundación ProCultura, espacio que desde 2009 busca basarse en el patrimonio cultural y natural como ejes para un desarrollo sostenible.

Lotina de nacimiento y escritora, Guerrero es profesora de Lenguaje de la UdeC, magíster en Literaturas Hispanoamericanas por la misma casa de estudios, en Humanidades con mención en Literatura (UDD) y diplomada en Estudios de Género especializada en Etnicidad y educación por la U. de Chile.

Títulos que parecen detalles en un trabajo centrado, incluso en la universidad, siempre en la educación de niños y niñas. Todo respaldado con más de 12 años de docencia y su vinculación en proyectos culturales.

En el cargo de directora del área educativa de la fundación desde abril pasado, le toca coordinar el trabajo que la fundación ha hecho los años anteriores. "Hacerlo desde las comunidades educativas, tratando de generar articulación con los currículos formales de las escuelas", afirma.

Eso quiere decir, incorporar la educación patrimonial en el plan formativo, en este caso, en sectores de Lota, Valparaíso y Til Til. En el área educacional, se trabajan los "planes de identidad social y patrimonio en el aula", todo con actividades planteadas de diversas formas, siempre sujetas a los recursos.

"Por ejemplo, en Valparaíso estamos viendo todo lo que tiene que ver con actividades en torno al arte y la cultura como factor protector de salud mental, en siete escuelas. En este caso, como un apoyo de un proyecto que venía de la seremi de las Culturas de Valparaíso. La idea es enfrentar todo lo que vendrá después del reinicio de las clases", apuntó, quien también prepara su cuarto libro de poesía.

DE LOTA AL PAÍS

En el caso de Lota, la labor apunta al diseño de metodologías en el aula en torno al patrimonio y el currículo tradicional. Es decir, se genera un cruce entre la educación formal y la formación in situ. "Nos aliamos con escuelas y generamos insumos o actividades en donde ese currículo se pueda ver con contenido territorial", explica la encargada.

Una apuesta que implica, por ejemplo, rutas patrimoniales en los lugares o la puesta en valor de personajes locales, como lo que se realiza en Til Til. "Para que la educación tenga sentido en lugares más desfavorecidos y con mucho valor patrimonial, niños y niñas deben sentirse identificados con sus territorios, los quieran", resume Guerrero.

Si bien es una coordinación nacional, que se mantiene durante la época de cuarentena a raíz del covid-19, la iniciativa avanza de acuerdo a cada territorio, con sus propias realidades.

En Lota, durante 2019 -por un Fndr del Gobierno Regional-, se realizaron rutas que permitieron a más de mil niños de la comuna conocer parte del patrimonio de la ciudad minera (incluyó a operadores turísticos locales).

Lo hecho por Guerrero al mando del apartado mencionado, se hace íntegramente desde Lota. Incluso con la pandemia, las coordinaciones y reuniones se realizan vía Zoom. "La tecnología permite que estemos conectados, podamos generar conversaciones, acuerdos, levantar documentos y postular a fondos desde diversos territorios (…) No ha sido tan complejo".

- ¿Cómo ha sido el poder liderar un proyecto nacional desde regiones?

-Es un desafío por lo que implica liderar un plan y un área educativa para territorios tan distintos. Es una alegría también, porque se visualiza que los profesionales de regiones podemos generar políticas y liderar procesos para el país. Con la pandemia ha sido complejo, porque en un plano real me habría tocado viajar, pero seguir haciendo todo desde el Biobío. En ningún momento se me planteó la obligación, por ejemplo, de tener que vivir a Santiago si asumía este directorio. Ha sido un agrado, porque, además, soy una enamorada de la educación y aposté por quedarme en los territorios.

- Tu trabajo no es mucho de estar en oficina, sino que más de terreno y eso te permite conocer…

-Claro. Saliendo de esta pandemia, lo más probable es que me toque ir a los territorios donde estamos implementando esto. En algunos casos, estamos capacitando vía Zoom y eso se puede hacer. Es desafiante, pero -además- súper grato, siempre que te guste lo que estás haciendo.

Un total de cuatro recitales le darán forma a la primera temporada de "Hora azul". El ciclo online, se inicia hoy, a las 18 horas, con la participación del guitarrista Alexis Vallejos, quien ha vivido en Japón durante los últimos siete años y hoy desde marzo pasado se encuentra radicado en Chile.

Organizado por la curatoría de talentos Fanjul & Ward, la propuesta busca marcar el término del fin de semana y la preparación para la semana que se avecina. "Es para que el tiempo de los amigos y la familia llegue a su fin de mejor manera, ahora con música", ilustraron las encargadas sobre una apuesta, que realizará las jornadas de manera remota por la emergencia sanitaria.

"Vamos a contar con grandes artistas, partiendo con Alexis, quien cuenta con una gran trayectoria internacional como músico y artista", resumieron, acotando que la adhesión para cada evento es de $ 5.000 (para ser parte de "La hora azul" hay que inscribirse en www.fanjulandward.com).

Cada capítulo contará, además, con Elicura Chihuailaf, poeta, que recitará sus obras desde la plataforma virtual (cinco minutos), para luego internarse en la música por alrededor de una hora.

El segundo recital estará a cargo de Carmen Troncoso, quien realizará su intervención en flauta dulce desde la ciudad de York, en Inglaterra. El mes cerrará con la directora y violinista Alejandra Urrutia, quien retomará su instrumento con un concierto que incluirá a Mozart y Falla.

"La idea es que la gente reclame esta hora como algo enriquecedor. Ya sea ahora o en el futuro, la semana que viene yendo a trabajar, trabajando desde casa o cuidando y educando a los niños", comentaron sobre el ciclo que para el 5 de julio tiene en agenda a Catalina Vicens desde Bélgica.

POR EDGARDO NEIRA - Dpto. Artes Plásticas UdeC

En lo que va de pandemia y todas las restricciones asociadas a ella: aislamiento obligatorio y otras dificultades y carencias, pueden configurar un obstáculo para quienes se dedican a la enseñanza del arte y su manifestación plástico-visual.

Sin embargo, paradojalmente, eso mismo puede servir de estímulo reflexivo y de creación, así ha ocurrido muchas veces. En tal sentido, hay un caso emblemático: el de Alberto Burri (Italia 1915-1995) a quién se considera uno de los iniciadores del "Art povera" (Arte pobre).

En 1940, ya comenzada la Segunda Guerra Mundial, Burri recién titulado en Medicina, debió asumir como médico militar del ejército italiano en el norte de África. Allí su unidad fue capturada y trasladada a un campo de prisioneros de guerra en Texas (EE.UU.).

Fue en ese riguroso encierro y carente de todo material expresivo convencional, que Burri comenzó a experimentar con lo que tenía a mano: trozos de tela cosidos, tierra, alquitrán o cuanto tuviera a mano.

Concluido el conflicto bélico, Burri se trasladó a Roma, dónde se dedicó de manera exclusiva a su pintura, hasta su muerte en 1995.

Tal fue el impacto de su arte "polimaterialista", que ya en 1950 exponía en las principales galerías europeas y estadounidenses. Instalado en Roma y asociado con otros artistas afines, fundó el grupo "Origine".

Más tarde, establecido en Estados Unidos, hizo clases hasta 1960, fecha en que también se celebró una retrospectiva de su obra en la Bienal de Venecia.

LAS CARENCIAS

Pero la razón de fondo para recordar la obra de A. Burri, en el contexto pandemia, es llamar la atención sobre su actitud de resiliencia y voluntad de producción artística en circunstancias adversas. Si bien no estuvo prisionero en un campo de concentración al estilo nazi, tampoco contaba con las comodidades ni acceso a materiales que posee cualquier persona en libertad.

En otras palabras, lo que motiva citar a Burri es el lograr una producción artística potente en condiciones de encierro y en aguda carencia de materiales. Todo aquello nos lleva a pensar como los desincentivos devienen alicientes cuando hay deseo y determinación. Y no refiero al deseo traducido en codicia o desenfreno, sino al que alimenta de vitalidad todo proyecto humano.

La espiritualidad misma se nutre de deseo. Se trata de la misma energía deseante que hace miles de años motivó al hombre rupestre, para que en la penumbra de una caverna haya podido pintar, y con ello ordenar el incierto caos en posibilidades individuales e interiores y por lo mismo exteriores y cósmicas. Todo esto, teniendo como materiales un poco de grasa, tierra colorada, carbón y algo de cal.

Contemplar, dibujar, pintar o modelar con intención creadora, conlleva cierto reencuentro con el cuerpo palpable y habitable desde la propia piel. Cuando digo cuerpo, estamos diciendo músculos y huesos, pero también aludimos a esa asombrosa víscera que se ha autodefinido como cerebro pensante, neurológicamente imaginante.

El cuerpo del prisionero de Alberto Burri, así como el de aquellos pretéritos artistas del interior cavernario, no han sido clausurados, son cuerpos que por su arte continúan en expansión, sea por la infinita imprecisión del afuera o por lo extenso del cuerpo social. Podemos entonces pensar, como un virus inmensamente menor, nos recuerda verdades inmensamente mayores.