Talleres teatrales cruzan obras de Shakespeare y Brecht de manera virtual
A partir del 25 de mayo, cuatro integrantes de la compañía penquista realizarán dos cursos con 22 sesiones entre ambos, a través de zoom. Al final esperan poner en escena un fragmento títulos de ambos dramaturgos.
Una propuesta pensada a más largo plazo son los dos talleres armados por la compañía de teatro local La Otra Zapatilla (LOZ), con el objetivo de base de apuntar al proceso creativo de sus inscritos. Una iniciativa que, en este caso, es toda una novedad, pues serán desarrollados en línea, como ya es costumbre en estos días de emergencia sanitaria.
Centrado el primero en la obra "Hamlet" de William Shakespeare, cuya primera representación se remonta a 1609, mientras el segundo toma como base la dramaturgia más contemporánea de Bertolt Brecht, llevada a cabo de la obra "Los fusiles de la madre Carrar", originalmente escrita en 1937.
Con fecha de inicio el lunes 25 de mayo, ambos cursos se realizarán a través de la plataforma zoom, considerando tres horas cronológicas semanales, con la idea de finalizarlos hacia fines de julio o primera semana de agosto. Esto, considera un total de 22 sesiones con un máximo de 10 alumnos por taller.
"Con Monserrat (Cifuentes), Oscar (Cifuentes) y Carolina (Henríquez) comenzamos a cuestionarnos qué tipo de taller nos gustaría realizar bajo la modalidad online. Así llegamos a plantear uno más teórico que mostrara parte del proceso creativo de una obra (en el trabajo de mesa). Después empezamos a leer textos y autores que nos interesaba estudiar con esta metodología y de esa forma llegamos a estos dos grandes autores", explica Maira Perales, quien junto a Cifuentes serán los encargados de impartir en primer módulo sobre "Hamlet", con horarios de clases los lunes y miércoles, de 17 a 18:30 horas. El segundo apartado a cargo de Cifuentes y Henríquez tendrá clases martes y jueves, en el mismo horario (valor para cada uno es de $ 50.000).
Sobre el cruce que plantean entre Shakespeare y Brecht, la actriz y cofundadora de la compañía local en 2007 sostiene que ambos autores cambiaron la historia del teatro universal. "Hay un antes y un después de Shakespeare -1564-1616-y lo mismo con Bertolt Brecht (1898-1956). Ambos tienen poéticas y mundos muy grandes y complejos, y creemos que son muy necesarios y lectura obligada para los actores y actrices. Pensamos que son muy buenas alternativas para los y las amantes del teatro", resume Perales.
En esa línea comentó que el objetivo de los talleres es iniciar un viaje creativo desde el estudio de un texto. "Comenzando por su autor, contexto y el universo propuesto por éste. La idea es escudriñar al máximo 'Hamlet' y 'Los fusiles de la madre Carrar'. En la primera descubrir sus secretos, plantearnos preguntas que nos arroje el texto, hablar acerca de la venganza, la muerte, el amor. Es una obra escrita hace más de 400 años, pero que nos habla de un ser humano con conciencia. Shakespeare nos muestra de forma brillante el interior de este ser humano, que tiene sentimientos, que se cuestiona las cosas más esenciales de la existencia humana y eso es muy apasionante", apunta la actriz egresada en 2008 de la Escuela de Teatro de la UDD, en Concepción.
EN DÍAS PARTICULARES
Apuntados en días de covid-19, la encargada enfatiza que estos cursos nacen en el epicentro de una crisis. "Nos obliga a plantearnos un escenario distinto para abordar la creación teatral", dice Maira Perales.
-¿Apuntan a la idea de abordar la crisis, de alguna manera?
-Este taller es parte de nuestro plan de contingencia. Estábamos a punto de comenzar la inscripción de nuestros cursos de teatro anuales, pero todo esto removió los planes. No queremos detener nuestra área de formación y es por esto que con Carolina, Oscar y Monserrat comenzamos a idear un nuevo tipo de alternativas, que mostrara y compartiera nuestra forma de hacer teatro, pero desde otra arista.
-Sin duda, una apuesta así se nota hasta necesaria en días como estos desde el plano artístico.
-Para nosotros es muy necesaria. El teatro no es sólo aprenderse un texto y exponerlo frente a un público. Hay que investigar, leer mucho acerca del contexto del autor, de la obra, el contexto histórico, comprender la obra, lo que se dice y lo que se deja entrever. Son muchas capas y eso después se lleva al cuerpo, al ensayo, a la prueba y el error. Es una responsabilidad enorme hacer teatro.
La invitación es a poner "ese escenario, ese espacio, tanto físico como creativo, a disposición de una 'puesta en escena experimental', que nos permita abordar todas las aristas de un proceso y generar una nueva visión de los textos seleccionados".
-¿Por dónde va esta puesta en escena experimental?
-La idea es transformar el espacio que está tras cada pantalla. Al final del taller tendremos 10 lugares distintos, 10 escenas detrás de esta plataforma zoom. No haremos una obra completa, pero sí podremos mostrar entre los asistentes al taller pequeños momentos del proceso. Veremos escenas desde diferentes aristas del teatro. En algunas clases el contenido será el foco y en otras jugaremos con la iluminación, el vestuario y otros elementos.