Viajes por distintas ciudades latinoamericanas para saborear y descubrir los secretos e historia de sus preparaciones típicas más populares, exóticas y emblemáticas, se tomarán a partir de hoy, a las 18.30 horas, las pantallas de Mega.

"Selección internacional" es el título de esta nueva apuesta del área de no ficción y cultura del canal que tendrá al frente al periodista Amaro Gómez-Pablos, en un recorrido en el que siempre lo acompañará un anfitrión chileno radicado por años en la zona y conocedor de la culinaria local.

En cada capítulo se recorrerán tres lugares donde también habrá tiempo para conocer las costumbres, los bailes y los ritos de la gente del lugar.

"Este programa es una inmersión cultural, humana y culinaria de diversos lugares. Es más que comida, aunque veremos mucha comida en cada capítulo. Y todo acompañado de un chileno que ejerce de anfitrión, el que nos llevó a conocer sus picadas favoritas", explica Gómez-Pablos.

Entre los destinos que incluirá el programa están Río de Janeiro, Sao Paulo, Buzios, Lima, Arequipa, Máncora, Quito, Amazonía, Guayaquil, Bogotá, Cartagena de Indias y Cali.

PARTIDA EN BRASIL

El capítulo de hoy será desde Río de Janeiro. "Es un Río de Janeiro un poco distinto, porque nos metemos hacia las favelas, por ejemplo Vidigal, y encontramos los lugares más extraordinarios para comer, picadas de reconocimiento nacional en Brasil, que son fantásticas en estas madrigueras que son las favelas", adelanta el periodista.

En total, 12 capítulos, que se terminaron de producir en septiembre del año pasado. "Estuvimos en Ecuador, en Brasil, en Colombia y en Perú, en tres locaciones distintas en cada uno de los países", cuenta el conductor, que explica que "lo distinto de este programa es que lo que combina es aventura con cocina, entonces es una lengua kilométrica, por así decirlo, por el paladar de Latinoamérica".

- Sí, hay un lado gastronómico pero hay aventura en el sentido de que siempre hay alguna actividad asociada, añadida. Por ejemplo, si estoy en Lima estoy bailando con los dragones chinos en el barrio asiático de Lima, o si estoy en la selva estoy con las comunidades indígenas y puedo estar con la cerbatana o puedo estar de verdad metiéndome en la selva a ver los caimanes o comiendo gusanos. O puedo estar, qué se yo, en una fiesta andina en Ecuador, bailando por todas las calles con todas las comunidades indígenas, celebrando a Inti, el dios sol, y así.

- La invitación fue de Mega y me encantó el proyecto porque calzaba perfecto con lo que soy yo.

- Siempre lo he sido, imagínate que como periodista me ha tocado en general viajar, he conocido unos 70 países. Por lo general me han tocado en circunstancias calamitosas, a buena hora llega un programa que me permitir conocer en situaciones dignas de celebración.

- En algunos casos sí pero estaban más o menos preestablecidos.

- Fueron contactados por el canal. En el capítulo de Río de Janeiro está Félix que es genial y tiene el restaurante más celebrado de toda la ciudad, también hay otro chileno perdido en el Amazonas que es Francisco, en el Anaconda Lodge que es el mejor lodge catalogado en el Amazonas ecuatoriano por Lonely Planet.

- Lo latinoamericano de los sabores fuertes en los mercados, los coloridos que son todos dramáticos, me encanta el concepto de entrar y ser bombardeado con ello.

En sus 12 años de residencia en Concepción, Rosa Valdivia (Iquique, 1987) ha realizado 3 muestras individuales. Ellas son "Fémina", en la Sala Andes (2012), "Revista de labores", en Del Aire Artería (2013) y "Homo eroticus", Balmaceda ArteJoven Biobío (2015).

Desde uno y otro lado de las veredas estéticas de la artista formada en la UdeC ha sabido armar una propuesta, donde la provocación tiene un plano importante.

"Siempre estoy probando y desarrollando piezas sin la intención de exponerlas necesariamente", señala Valdivia, quien ayer inauguró su nueva aventura individual, "La modernidad aún está entre nosotras", en el Punto de Cultura Federico Ramírez (en este mismo lugar participó en una muestra colectiva, "La memoria de los lugares", junto a Eduardo Cruces y Francisco Bruna (2016).

Una de las inspiraciones para darle cuerpo a esta nueva experiencia artística fue la lectura de tres obras muy bien acotadas a sus temas de interés: "Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte", de la autora británica Griselda Pollock, "La agonía de eros" de Byung Chul Han y "La parte maldita" de George Bataille.

"Me dedico mucho a leer sobre los temas que me interesan, y en medio de las lecturas voy haciendo cruces y relaciones", explica la artista de 30 años, quien desde estas experiencias lectoras/vicenciales le fue dando cuerpo a propuestas que, tal como explica, terminan en un bordado o un tejido.

SOBRE LA MODERNIDAD

La exposición abierta al público hasta el 29 de marzo, en la sala de O'Higgins 555, consta de 6 ejercicios, de los cuales 5 están elaborados a partir de tejido o bordado.

Tal como se observa y proyecta en el recorrido por la misma, se trata de una invitación "a cuestionar nuestras posiciones personales y colectivas" ante temas como el feminismo y la sociedad capitalista.

"La utilización de técnicas que remiten a lo casero y lo cotidiano, no deviene de un rescate o revaloración del tejido y el bordado como una tradición familiar, sino como un reconocimiento de un lenguaje implantado, a través del cual se manifiesta la intención de re-significar, de quitar sentido o de llenar de uno diferente", dice.

De hecho, el título "La modernidad aún está entre nosotros" es una frase que ocupa Pollock, para referirse a la imposición y prevalencia de cánones patriarcales en la historia del arte. "Éstos abarcan los espacios públicos y privados destinados diferenciadamente a hombres y mujeres, las temáticas, técnicas y parámetros de calidad permitidos a cada uno, detallando cómo la figura del artista, la historia del arte, los centros de su desarrollo y las formas que éste valida, corresponden a territorios únicamente masculinos", dice.

- Tomé esta frase junto al significado que presenta, porque me parece que la advertencia que propone sigue estando muy vigente, tanto en ámbitos artísticos como sociales en general. La modernidad aún está entre nosotros, la vemos en la calle a diario, la escuchamos en la radio y la televisión. Estamos rodeados de discursos retrógrados y si nos descuidamos un poco vemos que nosotros mismos también los tenemos muchas veces. Además, cambio el "nosotros" por "nosotras", con la intención de dirigir la idea a las mujeres, pues la "modernidad" en que vivimos nos afecta directamente.

- En esos términos se refiere a la prevalencia de la figura del artista, de las técnicas tradicionales, del mismo formato expositivo, las formas de financiamiento, de comunicación.

LO BUENO DE PENSAR

De interesante discurso, Rosa Valdivia señala que la idea de su cuarta muestra personal es por un lado compartir ciertas reflexiones, en las que ha estado y pretendo seguir trabajando. "En gran medida la exposición está cruzada por mi trabajo como gestora cultural (en Zaguán entre 2014 y 2017), y como una reafirmación de mi toma de posición frente a las artes visuales", apunta.

- La insistencia en las técnicas no artísticas provenientes de mi familia, la insistencia en las femineidades, en las historias del arte y las historias locales. A lo largo del tiempo también voy juntando cosas que encuentro y me parecen interesantes de trabajarlas algún día. Trozos de ropa, hilos, papeles. A veces pasan años guardados hasta que leyendo se me ocurre transformarlas en algo, en un objeto, una extensión física de las reflexiones que están dan vueltas en mi cabeza. En el fondo decidir hacer una exposición tiene que ver con compartir ideas en las que he estado ahora último.

- La idea es sacar el bordado y el tejido de su función de vestimenta y decoración para trasladarlo a un estado de mensaje (reconoce que eso traspasa toda su obra). Es fundacional no sólo ahora, sino en todo mi trabajo, para lo cual me refiero al mito griego de Filomela y Procne. Filomela fue atacada por Tereo en el bosque. La violó y le cortó la lengua para que no pudiera nunca denunciarlo, por esto Filomela borda toda la historia de su tragedia y la envía como mensaje para su rescate. Ese quiebre de la decoración a la comunicación es el traslado al que me refiero.

Como una forma de alistar a la teleaudiencia para el estreno de la serie "Sandro de América", Canal 13 emitirá desde mañana, a las 15 horas, un ciclo de películas protagonizadas por el ídolo argentino, también conocido como "Gitano".

La primera, "Muchacho" (1970), cuenta la historia de un joven huérfano que vive con una mujer mayor que lo adoptó. Ambos trabajan en un barco que hace recorridos turísticos.

Es ahí, donde el joven, apodado "Muchacho", canta y toca la guitarra para gusto de los pasajeros. Así, un verano conoce a Marta (Irán Eory), una joven de familia acomodada. Entre los dos jóvenes surge algo más que una amistad, aunque las familias se oponen.