En total son 8 los actores que despliegan en el escenario una llamativa versión de "Frozen", la película de Disney estrenada en 2012, pero ahora en vivo.

El musical "Las princesas del hielo", se presentará este domingo, a partir de las 12 horas, en el Patio de Comidas del Mall del Centro.

Con una duración de 50 minutos, desde su estreno en agosto del año pasado la apuesta ha sido vista por más de 8 mil personas en distintas ciudades del país.

"Para esta función en particular esperamos que asistan cerca de 300 personas", señalaron fuentes de producción de este montaje que cuenta con un equipo técnico de 15 personas.

"Decidimos construir una obra inspirada en Frozen, porque es una de las películas animadas más populares del último tiempo, y que relata una historia que es muy bien recibida, especialmente, por los niños", explicaron sobre este show cuya acción se complementa con una parrilla de iluminación y una pantalla LED, que desde el fondo va mostrando las distintas etapas de la película.

"El nombre del show responde a que está inspirada en Frozen, pero todo los que es hielo está en la disposición de la pantalla, aquí no hay hielo real", aclararon los encargados.

IR A LA AVENTURA

"Las princesas del hielo" recrea la historia de la Princesa Anna. Ella emprende un viaje junto a su reno Sven, su amigo el alpinista Kristoff, y el muñeco de nieve Olaf. La idea es encontrar a su hermana la reina Elsa, que con sus poderes criogénicos ha creado involuntariamente un invierno eterno en el reino de Arendelle. Lo que se trata acá es de recuperar el verano, tal como cuenta la cinta.

"Creemos que esto va a atraer a mucha gente en Concepción, pues el impacto de la película ha sido muy fuerte en Chile", creen los actores sobre la obra que se ofrecerá de manera gratuita.

Anteriormente este mismo elenco llevó a escena otros títulos relacionados con el área infantil como "Violeta en concierto", "Lazy Town" y "The Backyardigans".

- Lo primero, es el único show musical con esta temática en Chile y, lo más importante, está pensado para toda la familia

GENERAR UN ESPACIO

"Hemos traído este show que por primera vez se presenta en Concepción, pensando en que somos un espacio de encuentro para la ciudad", comentó Eduardo Gómez, gerente del centro comercial inaugurado en 2012.

Enfatizando sobre esta idea, el representante acotó que como espacio pretenden convertirse en uno de encuentro para los penquistas. "Tanto para los habitantes de la ciudad como también de sus visitantes", señaló.

En este contexto, es que han montado diferentes iniciativas culturales y artísticas, dándole también espacio a los artistas locales, entre ellos, Charly Benavente.

"Esperamos seguir ofreciendo eventos de esta naturaleza, desde espectáculos infantiles, shows musicales con artistas locales y nacionales y actividades culturales", indicó Gómez.

A partir de textos de Nicanor Parra, interminables desde el punto de vista de la lectura, "Parrianas" atrae especialmente por su puesta en escena.

En esto, Marianela Camaño juega bien sus cartas, proyectadas en el rol dramático que alcanzan a tener. Porque si el elemento humano y el texto son los que llevan buena parte del peso narrativo, la escenografía y sus elemento se tornan en un agente paralelo para hacer avanzar esta experiencia teatral dispuesta en tres actos.

Es interesante ver cómo estos recursos mínimos adquieren movimiento en un escenario que se observa limpio, pese a lo lleno que se dispone. Por lo mismo, quizás, la disposición de los músicos se pierde en el contexto de la obra. Sin embargo, la música no deja de perder cuerpo en el andar de los diálogos inspirados por el centenario antipoeta.

La anécdota, en este sentido, toma múltiples lecturas y formas. Pero lo relevante y lógico es dejarse llevar, seducir por cuadros que se arman en beneficio de una estética y antipoética que, efectivamente, se nota "parriana".

FACTORES EN ESCENA

Considerando el detalle antes indicado, hay momentos en los cuales es necesario ajustar, con el fin de no perder la atención.

En el momento de la acción, son varios los planos que cuentan al público. En el decir teatral de Orson Welles, se trata de una planificación en profundidad, es decir, ser testigos de instantes del relato en paralelo al mismo tiempo. Es en este marco, donde la música y el decorado sonoro -voz y efectos, batuta e intervenciones- sirven para sopesar lo que vemos.

Estamos frente a un trabajo interesante desde lo estético, que reúne actores (Julio Olave genera atención), voces y músicos en pro de un objetivo: poner en escena el imaginario de Parra. Cada uno de los espectadores se conectará o no con el mensaje. Ahora, y por lo visto, estos 50 minutos encuentran la forma de atraer a uno de los públicos más complicados: los niños. Y resulta muy grato apreciar el grado de concentración que ellos alcanzan.